Programmation (avril 2015)

Thématique du mois

Avec l'exception de notre billet du Vendredi Saint, l'essentiel de nos réflexions finiront notre longue exploration sur le concerto, avec un trio de montages dédiés à l'oeuvre concertante de Max Bruch.

Blog et Baladodiffusion du vendredi

• 3 avril – “Christus am Ölberge” – le montage du Vendredi Saint pour 2015 propose une performance de l'oratorio "Le Christ au Mont des Oliviers" de Beethoven. http://ideefixe-musique.blogspot.com/2015/04/christus-am-olberge.html
• 10 avril – “Max Bruch - concerti divers” – le premier de trois montages sur Max Bruch, mettant en vedete James Ehnes et son intégrale des concerti du compositeur. Aujourd'hui, oeuvres pour c;arinette et violon.  http://ideefixe-musique.blogspot.com/2015/04/max-bruch-1838-1920.html
• 17 avril – “Pablo de Sarasate", - Hommage au grand violoniste Espagnol, oeuvres de Sarasate, Breton et Bruch. http://ideefixe-musique.blogspot.com/2015/04/pablo-de-sarasate-1844-1908.html
• 24 avril – “James Ehnes” – Le triptyque Bruch se termine avec notre soliste qui interprète son 3e concerto et celui de William Walton. http://ideefixe-musique.blogspot.com/2015/04/james-ehnes.html

Mardi en Musique (Première diffusion sur MQCD Musique Classique)

• 7 avril – Sélection Souvenir du mois. Notre montage d'avril 2012 propose la reprise d'un concert tenu au Carnegie Hall de New York le 6 avril 1962. Le montage sera offert sur notre chaîne Pod-O-Matic jusqu'au 30 avril. http://ideefixe-musique.blogspot.com/2015/04/nayez-crainte-m-gould-est-parmi-nous.html
• 14 avril – La Revanche du Vinyle. Le concerto pour violoncelle de Dvorak sous l'archet de Zara Nelsova. http://ideefixe-musique.blogspot.com/2015/04/zara-nelsova-joue-dvorak.html
• 21 avril – Jadis sur Internet. Boccherini et Tchaikovski au violoncelle ave Reiner Hochmuth. http://ideefixe-musique.blogspot.com/2015/04/reiner-hochmuth-joue-boccherini-et.html
• 28 avril – La Chronique du Disque. Titres signés Xavier Montsalvatge, Mozart et Philippe Sly. http://ideefixe-musique.blogspot.com/2015/04/la-chronique-du-disque-avril-2015.html

Dimanche "en pantoufles"

• 5 avril – L'Opéra du Mois - Don Giovanni de Wolfgang Mozart, http://ideefixe-musique.blogspot.com/2015/04/don-giovanni-mozart.html
• 12 avril – Vivaldi Concertant, reprise d'un Jadis sur Internet de novembre 2013. http://ideefixe-musique.blogspot.com/2015/04/vivaldi-concertant.html
• 19 avril – Reiner Hochmuth joue Haydn, reprise d'un Jadis sur Internet de mai 2013. http://ideefixe-musique.blogspot.com/2015/04/reiner-hochmuth-joue-haydn.html
• 26 avril –  Concerti de Mozart sur MP3.COM, reprise d'un Jadis sur Internet de septembre 2012. http://ideefixe-musique.blogspot.com/2015/04/concerti-de-mozart-sur-mp3com.html

Afin de rehausser votre expérience sur l'Idée Fixe

Ne manquez pas d'écouter la playlist du mois sur MQCD Musique Classique, un ensemble de transferts vinyl. Visitez la page d'accueil du forum pour l'écouter!

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Le Chemin de la Croix

Le billet suivant est mon Mardi en Musique du 31 mars 2015. Ce billet reprend le Montage # 98 (Commentaire original: http://itywltmt.blogspot.com/2013/03/montage-98-la-croixthe-cross.html)

pcast098- Playlist

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Mardi en Musique pour la Semaine Sainte s’inspire en partie d’un fil récent du forum MQCD Musique Classique sur l’improvisation en musique classique et de la tradition de l’improvisation chez les organistes.

Le montage d’aujourd’hui propose

Notre montage du Vendredi Saint pour cette année propose deux œuvres qui sont essentiellement des réflexions sur la crucifixion du Christ, provenant de deux siècles différents (le XVIIIe et le XXe) et donc de deux ères musicales différentes.

L’œuvre que je présente intégralement est Le Chemin de la Croix de Marcel Dupré (réflexion et détails sou peu) et l’autre est une sélection provenant de l’une des nombreuses adaptations des Sept Dernières Paroles du Christ en Croix de Joesph Haydn.

Les Sept Paroles ont droit à leur propre volume dans le catalogue Hoboken (Hob. XX) et identifie quatre adaptations différentes de l’œuvre allant de la version originale pour orchestre (op. 52), une version pour clavier seul (quatre éditions, opp. 19, 30, 45 et 49), une version pour chœur SATB et orchestre (Hob. XX:04) et la version la plus commune pour quatuor à cordes (opp. 31, 48 – trois éditions, et 51 – quatre éditions). J’ai retenu quelques sections de cette dernière adaptation pour le montage d’aujourd’hui.

L’œuvre de Haydn (comme celle de Dupré) est selon moi une méditation, ou une réflexion musicale sur les sept dernières paroles du Christ plutôt qu’un exercice d’imagerie musicale. Les indications des sonates individuelles qui forment l’œuvre (Grave, Largo, Lento, …) sont de bon aloi pour la circonstance, mais le quatuor est un ensemble qui transmet difficilement l’aspect ténébreux des derniers moments du supplicié.

En contraste, le rayonnement sonore de l’orgue peut plus aisément souligner l’aspect ténébreux de la crucifixion. Toutefois, Dupré ne tente pas de faire de la peinture musicale avec les stations du Chemin de Croix. Afin de mieux comprendre, il faut considérer les circonstances de la première exécution de cette œuvre. Dupré se propose de faire une suite d’improvisations inspirées de la collection de poèmes sur le Chemin de Croix par Paul Claudel. La première, au Conservatoire Royal de Bruxelles le 13 février 1931, consista de réciter chaque poème individuellement, suivi de l’improvisation. Il faut donc considérer chaque station du Chemin de Croix de Dupré comme étant le résultat des sentiments et idées évoquées par le texte de Claudel plutôt qu’une interprétation ou une image musicale de la station. Ainsi, on ne parle pas ici d'une suite de vitraux ou de portraits qu’on pourrait trouver dans un sanctuaire.

J’ai choisi d’intercaler l’extrait du Haydn après la 11ie station (Jésus est attaché sur la Croix) et Durpé revient après «In manus tuas, Domine, commendo spiritum meum» de Haydn.

L’intégrale du Haydn est disponible depuis la blbli musicale du Forum.

Marcel DUPRÉ (1886-1971)
Le Chemin de la Croix, op. 29
Ben van Oosten, orgue
Instrument: Cavaille-Coll, Saint Ouen, Rouen

Franz Josef HAYDN (1732-1809)
Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze  (Les Sept Dernières Paroles du Christ en Croix), op. 51 (Sélections)

• ("Sitio") en la majeur, Hob. III:54  
• ("Consummatum est") en sol mineur, Hob. III:55 
• ("In manus tuas, Domine, commendo spiritum meum") en mi bémol majeur, Hob. III:56 

Emerson String Quartet

Jonathan Orwing joue Saint-Saëns

Le billet suivant est la reprise d.un Jadis sur Internet du 19 mars 2013.

Notre dernier En Pantoufles pour mars propose les deux groups de preludes et fugues du compositeur et organiste-virtuose Camille Saint-Saëns.

Saint-Saëns “le compositeur” nous fait parfois oublier qu’il était un virtuose du grand instrument, s’exécutant dans plusieurs églises françaises et en 1857, il succèdera à Louis Lefébure-Wely à la tribune de l’Église de la Madeleine, une association qu’il continuera pour une vingtaine d’années. Grand improvisateu, Liszt dira de lui en 1866 qu’il est “le plus grand organiste au monde”, pas peu dire…

Les œuvres de Saint-Saëns pour l’orgue sont suurprenamment peu nombreuses;  selon les numéros d’opus du catalogue, on en trouve en début de carrière et en fin de carrière. Sa composition pour orgue la plus célèbre étant sans doute sa troisième symphonie «avec orgue», programmée l’an dernier. Fait à noter, le soir de la première à Londres, on retrouve Saint-Saëns au pupitre de chef et non pas à la tribune comme soliste…

Saint-Saëns laissera deux groups de trios preludes et fugues pour orgue, et l’ensemble de six propose des oeuvres varies, qui se distinguient par leur sobriété relative de celles de Bach, quoique leur contenu était sans doute inspiré par l’orgue de la Madeleine, poste quitté par le compositeur quelqies 20 ans avant leur composition.

La performance d’aujourd’hui, téléchatgée il y a plus de 10 ans sont de l’organiste (et Pasteur religieux) Jonathan Orwig. Ces enregistrements auraient été faits en 2000 alors qu’Orwig était associé à la First Baptist Church de Riverside en Californie. Il faut presume qu’il s’exécute alors sur l’orgue Schantz de l’église, fabriqué en 1966 .

En complement de programme, j’ai ajouité une plage téléchargée d’un autre site (dovesong.com) , qui présente l’organiste-virtuose et compositeur Maurice Duruflé et une chorale a capella dans l’exécution de son Choral varié sur le Veni Creator, le motet rendu célèbre par Mahler dans sa Symphonie des Mille. Duruflé est aux commandes de l’orgue dont il était longtemps le titulaire, à St-Etienne-du-Monts.

Bonne écoute!

Camille SAINT- SAENS (1835-1921)

Préludes et Fugues, Op.99

No. 1 (mi bémol majeur)

No. 2 (si majeur)

No. 3 (si bémol majeur)

Préludes et Fugues, Op.109

No. 1 (en ré mineur)

No. 2 (en sol mineur)

No. 3 (en ut majeur)

Jonathan Orwig, orgue

Inst: Schantz organ, First Baptist Church of Riverside, California

Maurice DURUFLÉ (1902-1986)

Prelude, Adagio, and Chorale Variations on

'Veni, Creator Spiritus', Op.4

Maurice Durufle, orgue

Chorale de Saint-Etienne-du-Mont

Inst : Grand orgue, Eglise Saint-Etienne-du-Mont (Paris)

Téléchargé de MP3.COM and Dovesong.com ca. 2002

Concertos pour orgue

Notre montage # 191 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast191

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Notre dernier B + B pour mars considère des concertos pour le Roi des instruments, l'orgue, continuant dans notre tradition annuelle de billets dédiés à ce grand instrument.

Les trois oeuvres au programme d'aujourd'hui sont composées au cours de la période entre 1926 et 1938, et deux d'entre elles ont un aspect, disons, mercantile.

La photo ci-haut est de l'atrium central du grand magasin à rayons Wanamaker de Philadelphie.  Le magasin ouvre ses portes en 1911 et, dès le premier jour, s'équipe du plus grand orgue aux Etats-Unis. L'orgue original (nettement moins grand que l'instrument actuel,) fut a été conçu pour l'Exposition universelle de 1904 à Saint-Louis, par le facteur d'orgues Murray M. Harris qui a confié la conception du plan à George Ashdown Audsley, célèbre concepteur d'orgues et architecte. La création de l'instrument a causé la ruine de son facteur, et c'est finalement l'homme d'affaires américain Rodman Wanamaker, gérant à Philadelphie d'un grand magasin appartenant à son père John et amateur d'orgues, qui achète l'instrument en 1909. Il souhaite avoir « le meilleur orgue du monde » et fait inaugurer l'instrument, retouché pour s'inscrire dans son nouvel espace, en 1911. On conçoit pour lui un nouveau buffet qui recouvre l'ancienne structure.

L'orgue acquiert rapidement le statut d'instrument incomparable et de nombreux organistes et compositeurs du monde entier viennent en jouer, comme Marcel Dupré qui y crée sa Symphonie-Passion. La redoutable symphonie concertante de Joseph Jongen fut composée spécifiquement pour cet instrument et l'Orchestre de Philadelphie de Leopold Stokowski; toutefois, ils ne la créeront pas, suite au décès de M. Wanamaker - l'orchestre la jouera finalement 80 an plus tard.

La symphonie concertante est proposée ici avec le concours de l'organiste américain Virgil Fox, dans sa première sur disque.

L'aute concerto avec une ascendance mercantile américaine est la commande de Winnaretta Singer, Pricesse Edmond de Polignac et l'héritière de la fortune du fameux fabriquant de machines à coudre. La Princesse commandera plusieurs oeuvres à des compositeurd français (américaine de nsaissance, Mme Singer est née d'une mère Française et s'installera en France pendant son adolescence), dont ce concerto pour orgue de Francis Poulenc, composé au cours de la périiode de renouveai religieux du compositeur.

Le troisième et dernier concerto est de Paul Hindemith, à qui on doit uine série de musiques de chambre (Kammermusik). Des huit pièces de cette série, la grande majorité sont en fait des concerti impliquant des orchestres de proportons modestes, dont ce concerto pour orgue (l'éponyme Kammermusik no. 7). L'interprétation d'aujourd'hui implique un autre grand orgue américain, celui du vénérable Symphony Hall de Boston.

Bonne écoute!

La Chronique du Disque (mars 2015)

Le billet suivant est ma Chronique du Disque du 24 mars 2015. NDLR: Si vous cherchez plus de détails à propos de mon barème d’évaluation pour la Qualité Sonore et l’Impression Globale, veuillez lire quelques unes de mes chroniques précédentes

NDLR #2 - Notre Chronique est normalement présentée le dernier mardi du mois, mais une petite exception cette semaine afin de permettre la présentation d'une sélection musicale le Mardi Saint.

Mes Suggestions pour mars

Joseph Haydn - Organ Concertos
[eMusic]

Ton Koopman revient dans nos pages cette semaine, en qualité d'organiste et de chef de son orchestre baroque d'Amsterdam. Ce disque Haydn coche deux cases - celle de notre série du vendredi sur les concerti et notre regard annuel sur l'orgue au cours du Carême. Ces concertos tombent en plein dans le répertoire de Koopman et de son orchestre, qui se spécialisent dans la musique "authentique' des périodes baroques et classiques. Ces prestations sont justes et dans la tradition escomptée.  QS = A-, IG = A.

Couperin & Clérambault: La musique d'orgue en France au XVIIIe siècle (Mono Version)
[eMusic]

Un cas de récidivisme de ma part avec une autre suggestion provenant de la collection de la BNF, qui a fait les frais de discussions dans le Forum l'an dernier. Le reproche fait alors avait à faire avec le manque de "contrôle de la qualité" des pochettes - ici, je reproche le manque de détails. Il est normal d'identifier les instruments dans les disques d'orgue, et ici pas d'indices. Le répertoire de Mme Alain est vaste, et j'ai bien aimé qu'on ait repris un disque de musique de compositeurs moins fréquentés, Ces pièces se tiennent fort bien lorsque comparées à celles de compositeurs de l'époque, et les performances sont respectueuses et de l'époque et des courants de performance des années 1950-60. Ma note prend en considération les quelques fritures et autres bruits de surface. QS = B+, ig = A-.

Buxtehude - Complete Organ Music (Vogel)
[Torrent]

Une dernière suggestion de musique pour orgue, avec une quasi-intégrale Buxtehude vielle de plus de 25 ans. Le catalogue BuxWV compte près de 100 oeuvres, divisées à peu près également entre chorals et des préludes, fugues et passacailles assorties. Ces oeuvres que j'aurais crues plus séculaires sonnent souvent tout aussi spirituelles ou sacrées que ces chorals; contrairement à Handel ou surtout Bach ou on se concentre sur la forme. Les instruments joués par M. Vogel sont divers, certains datant du XVIIIe siècle, d'autres du XIXe. Sept disques en tout - une belle réalisation!  QS = A, IG = A-.

Pierné & Vierne: Quintettes pour piano
[eMusic]

Un autre clin d'oeil au forum, avec cette acquisition suggérée dans un fil récent. Qui pense Vierne pense orgue bien sûr mais, comme Widor, Vierne a laissé un bon nombre de compositions pour chambristes. Son quintette, et celui de Pierné se veulent des oeuvres  assez personnelles. Les interprètes sont des québécois - le quatuor Arthur-Leblanc est le quatuor en résidence à la Fac de musique de l'Université Laval de Québec et Stéphane Lemelin est un pianiste réputé comme récitaliste et accompagnateur. Le résultat est fort satisfaisant.  QS = A, IG = A.

Antonio Vivaldi - L'Estro Armonico Op. 3
[Torrent]

L'essor de la musique numérique compte un épisode assez intéressant; avant Napster et la promotion d'artistes par le truchement du Web, beaucoup de distributeurs de disques ont reproduit "sous licence" des prestations d'artistes moins connus. Provenant souvent de l'Europe de l'Est, ces ensembles se retrouvent donc sur des étiquettes comme "Onyx, "Point Classics" et distribués entre autres par la maison Madacy qui avait une adresse dans le West-Island de Montréal. Ces disques "à prix budget" se trouvaient souvent dans les corbeilles de compacts de magasins à grandes surfaces. Une de ces prestations souvent rééditées est cette intégrale de L’Estro Armonico de Vivaldi. La Camarata Romana n'est pas St-Martin-in-the-Fields ou un autre ensemble de réputation internationale, mais ces prestations sont racées et (avertissement) ne se prétendent pas authentiques... QS = A-, IG = A-.

Henrik Behrens joue Mendelssohn et Bach

Le billet suivant est la reprise d.un Jadis sur Internet du 19 février 2013.

Pour le troisième de nos billets du dimanche dédiés à la musique pour orgue, je vous propose un billet qui présente des oeuvres pour orgue de Mendelssohn et Bach interprétés par un organiste d’église amateur qui vit en Allemagne.

Je n’ai pas beaucoup d’informations à propos de l’artiste en question (autre que son nom) et mes tentatives de le contacter n’ont pas eu beaucoup de succès. M. Behrens trôle l’internet depuis plus de dix ans, et on peut trouver des sélections supplémentaires de sa part sur les sites SoundClick et Last.fm.

En tant qu’organiste d’église, M. Behrens semble s’en tirer admirablement bien. Dans l’ensemble, ses prestations sont fidèles aux partitions, et créent l’atmosphère de recueil voulu. A vous de juger!

Bonne écoute!

DETAILS

Felix MENDELSSOHN-BARTHOLDY (1809-1847)

Préludes et Fugues pour orgue,  op. 37

• No. 1 (ut mineur)
• No. 2 (sol majeur)
• No. 3 (ré mineur)

Sonate, en si bémol majeur, pour orgue, op. 65, no. 4

Johann Sebastian BACH (1685-1750)

Concerto pour oirgue en sol majeur, après Johann Ernst von Sachsen-Weimar, BWV 592

Concerto pour oirgue en la mineur, après Antonio Vivaldi, (RV 522) BWV 593

Concerto pour oirgue en ut majeur, après Johann Ernst von Sachsen-Weimar, BWV 595

Préludes de Choral I – Orgelbuchlein

• In dulci jubilo (la majeur), BWV 608
• Jesu, meine Freude (ut mineur),BWV 610
• In dir ist Freude (sol majeur),BWV 615
• Herr Gott, nun schleuss den Himmel auf (la mineur),BWV 617
• Es ist das Heil uns hommen her (ré majeur),BWV 638
• Wer nur den lieben Gott lässt walten (la mineur),BWV 642
• Alle Menschen müssen sterben (sol majeur),BWV 643

Henrik Behrens, orgue d’église
(Instrument non-identifié)

Source: MP3.COM, 20 décembre 2001

Concertos sans soliste

Notre montage # 190 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast190

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Après des conertos sans orchestre, passons à des concertos sans soliste.

Au début de cet arc thématique, nous avons souligné l'évolution du concerto (de l'Italien pour "concert") et avons fait la distinction entre le concerto grosso et le concerto avec soliste. Dans le premier genre, le concerto grosso met aux prises un détachement d'instruments de l'orchestre (le concertino) avec l'orchestre entien. Ainsi donc, les concerto grossi ont en effet un élément "soliste", quoiqu'il s'agît ici d'un "comité" de solistes...

Les deux exemples  de concerto grosso retenus sont de Vivaldi et Corelli,

Les deux autres oeuvres retenues sont toutes deux du XXe siècle, le opremier est un "hommage" au concerto grosso, le second est une oeuvre beaucoup plus ambitieuse.

Suite à une commande de Paul Sacher pour son Basler Kammerorchester, Igor Stravinski puise dans une phase importante de sa carrière de compositeur - la phase néo-baroque qui nous donnera Pulcinella, les Danses Concertantes et une paire de concerti grossi; celui-ci (surnommé "Bäle" en raison de son origine) et le second "Dumbarton Oaks", lui aussi en référence à une commande.

Bela Bartok a également reçu une comande de Sacher - sa musique pour cordes, percussions et célesta. Toutefois, la pièce retenue aujourd'hui est son concerto pour orchestre qui ne se prétend pas un comncerto grosso comme tel, quoiqu'il fait appel à des concertini faits de différentes sections de l'orchestre qui sont appelés tour-à-tous pour les divers mouvements du concerto. Cette approche confère, dixit Bernstein, un caractère "démocratique" à cette oeuvre.

Bonne écoute!

J.S. Bach "en España"

Le billet suivant est mon Mardi en Musique du 17 mars 2015.

Le billet d'aujourd'hui propose des plages téléchargées jadis depuis le site johann-sebastian-bach.org qui proposait alors des oeuvres complètes pour téléchargement. Aujourd'hui, le site se contente d'offrir des extraits ou du contenu en streaming.

Le site en question est produit par le musicien et artiste graphique d'origine allemande Michael Reckling, qui s'est établi en Espahi qui aurait apparemment convaincu le curé de l'église Notre Dame de l'Incarnaton de Marbella, Mgr Rodrigo Bocanegra, d'organiser une levée de fonds et d'installer un grand orgue dans son église. Le projet, initié en 1970  et complété en 1975 impliquera les facteurs d'orgue de Barcelone Gabriel Blancafort et Joan Capella. 

L'orgue baptisé Organo del Sol Mayor compte presque 5000 tuyaux, quatre jeux et un pédalier et a une façade de près de 6 mètres.

A son inception, Reckling fut son titulaire et responsable pour la programmation autour de cet instrument jugé le plus grand orgue d'église en Espagne. IL quittera le poste en 2004 afin de se consacrer à la construction d'un autre orgue, celui-là un orgue électro-numérique, à la cathédrale de Valladolid, au Nord de l'Espagne.Depuis son inauguratoon en 1975, une centaine d'artistes invités ont pris la peine de s'exécuter sur cet instrument, notamment l'organiste Espagnole Pilar Cabrera (qui contribue à la playlist d'aujourd'hui), aujourd'hui titulaire du "nouvel orgue" de M. Reckling mentionné ci-haut.

(Pour une deuxième semaine consécutive, je vous propose la toccate BWV 540 - j'espàre que vous pourrez comparer les istruments et les approches artistiques)


Johann Sebastian BACH (1685-1750)

Cantate Nº29 - Sinfoonia 
Ian Tracey

Sonate (no. 4) en mi mineur, BWV 528 Sonate (no. 6) en sol majeur, BWV 530
Prélude et Fugue en ré majeur, BWV 532
Pilar Cabrera

Toccata et Fugue en fa majeur, BWV 540 
Jonathan Rees-Williams

Passacaglia et Fugue en ut mineur, BVW 582
Nun kommt der Heiden Heiland - BWV 699
Herzlich tut mich verlangen - BWV 727
Ian Tracey

INSTRUMENT: Organo del Sol Mayor
Nuestra Señora de la Encarnación, Marbella, Espagne
Prestations publiques, 1982-86
Téléchargement johann-sebastian-bach.org, 2006

Olivier Messiaen (1908-1992)

Le billet suivant est la reprise d.un Mardi en Musique du 6 mars 2012. Le contenu a été modifé afin d'adresser la disparition de clips YouTube.

Dans le câdre de notre série orgue et Carême, je vous propose ce regard sur la musique d'Olivier Messiaen, axé sur l'organiste et ses oeuvres pour l'instrument.

Après avoir démontré ses talents d'accompagnateur et d'improvisateur au piano au Conservatoire, Messiaen a l'occasion d'étudier l'orgue avec Marcel Dupré qui lui inculqiera les fondements de la grande tradition française (acquise sous Widor et Louis Vierne). Dupré introduira lui-même Messiaen à l'instrument, passant près d'une heure avec son élève, lui faisant la démonstration de la console, et revint la semaone suivante pour entendre le jeune Messiaen s'attaquer à sa premire exécution: une impressionante Fantaisie en ut mienur de Bach. Comme ce fut son habitude, Messiaen remportera le premier prix du Conservatoire en orgue et inprovisation en 1929.

Dès 1929, Messiaen sera un organiste-adjoint à l'Église de la Sainte-Trinité de Paris, et le poste sera vacant en 1931 après le décès du titulaire, Charles Quef. Dupré, Charles Tournemire et Widor feront campagne pour que Messiaen prenne le poste, chose faite en 1931 et il y restera jusqu'à son décès soixante ans plus tard.


Messiaen tirera grand avanytage de l'accès exclusif à ce grand orgue, y faisant de nombreuses expériences qui se traduiront sous forme de certains de ses chefs-d'oeuvre pour orgue et pour orchestre.

Voici un court cip (en anglkais) qui parle de Messiaen et de l'orgue:

 

Malgré ;e langage parfois inusité du compositeur, son oeuvre pour oirgue est largement accessible, et compte - bien s=ur - sa grande part de thèmes spirituels et sacrés. Plus qu'approprié pour le Carême!

Bonne écoute!

DETAILS

Olivier MESSIAEN (1908-1992)

Le Banquet Celeste, I/1
Marcel Dupre sur le grand Cavaillé-Coll à l'Église Saint-Sulpice (Paris, France)

L'Ascension  (adapté de l'oeuvre pour orchestre), I/12b 
Olivier Latry sur le grand orgue (Willis, ref. Harrison & Harrison, Mander) du Royal Albert Hall (Londres)

"Dieu parmi nous" extrait de La Nativité du Seigneur, I/14
Pierre Cochereau sur le grand Cavaillé-Coll à Notre Dame de Paris

"Joie et clarté des corps glorieux" extrait de Le Corps glorieux, I/20
Emanuele Battisti sur l'orgue Brombaugh de la First Presbyterian Church (Springfield, IL)

Improvisations sur Puer Nobis est
Olivier Messiaen sur le grand Cavaillé-Coll de la Sainte-Trinite (Paris) - Enregistrement de  1985

Concerto Solo

Notre montage # 189 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast189

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Jusqu'à maintenant, nous avons considéré des oeuvres concertantes pour soliste(s) et orchestre au cours de cette série. Toutefois, on doit se rappeler que le terme concerto nous vient de l'italien poir "concert", et il est donc acceptable d'utiliser concerto dans un contexte beaucoup plus large. Imaginons donc un concerto "sans" orchestre, comme par example le concerto italien  de Papa Bach:

C'est plus ou moins par rapport à cet example qu'on doit situer le montage proposé aujourd'hui, à commener avec cette oeuvre "cruellement taxante" du pianiste et compositeur Charles Alkan.

Les trois mouvements de ce “concerto” sont du recueil de 12 pièces intitulé  Douze études dans tous les tons mineurs de 1857.   Avec des indications comme "Tutti", "Solo" and "Piano", le comositeur exige de l'interprète qu'il soutire des sons "symphoniques" de son instrument.

Une partition de 121 pages (près de 80 pour le premier mouvement) suggèrent une oeuvre astronomique... Loin d'être "un morceau de concert, d'une durée ordinaire, c'est au pianiste John Ogden que revient la lourde tâche d'exécuter ce grand "concerto pour piano seul".

Un autre "concert(o) sans orchestre" est cette longue sonate de Robert Schumann composée un an après sa première sonate pour piano, dédiée non pas à sa future femme Clara, mais plutôt au pianiste Ignaz Moscheles. La moûture originale comptera 5 mouvements, dont seulement trois seront de la publication initiale - une revision en 1853 introduira un deuxième scherzo et une finale fort différente. Brahms sera le soliste lors de sa première exécution, six ans après le décès du compositeur. L'interprète aujourd'hui est Vladimir Horowitz.

Bonne écoute.

J.S.Bach - Ton Koopman‎ - Œuvres Pour Orgue

Le billet suivant est mon Mardi en Musique du 10 mars 2015.

Ton Koopman a établi une solide réputation d'interprète et de chef tout au long d'une carrière qui dure maintenant 45 ans. Formé à Amsterdam comme organiste, claveciniste et musicologue, il y recevra le prix d'excellence pour les deux instruments et développera un goût pour la musique "authentique".

C'est dans le but de promouvoir et d'oeuvrer au sein de ce courant d'interprétation qu'il formera en 1979 l'Orchestre Baroque d'Amsterdam, et plus tard la Chorale Baroque d'Amsterdam. En tournée aec ses ensembles ou comme interprète invité (soliste et chef), il se fait entenre à Vienne, Londres, Berlin, Bruxelles, Madrid, Rome, Salzbourg, Tokyo et Osaka.

Sa discographie, qui touche les grands compositeurs baroques et classiques, est diversifiée mais affectionne Jean Sébastien Bach en partculier, y compris une intégrale de ses cantates et une intégrale de son oeuvre pour l'orgue.  Cette dernière réalisation a connu une paire de ratées, toutefois deux séries d'enregistrements  (pour les maisons Deutsche Grammophon et Novalis) resteront fragmentaires, et une première intégrale pour la maison Teldec est maintenant discontinuée.

Notre revanche du vinyle pour cette semaine est un des enregistrements pour DG (publiés sous l'égide du label spécialisé Archiv Produktion) retrouve Koopman à la tribune d'un orgue fabriqué du temps de Bach par le facteur Néerlandais Rudolf Garrels, un don du mécène Govert van Wijn à la grande église de Maassluis. L'orgue sera remodelé suivant les courants des époques successives par de nombreuc facteurs, et sera restauré suivant sa facture origibale il y a bientôt 40 ans.

Bonne écoute!

Johann Sebastian BACH (1685-1750)

Toccata et Fugue en ré mineur, BWV 565
Toccata, Adagio et Fugue en ut majeur, BWV 564
Toccata et Fugue en fa majeur, BWV 540
Toccata et Fugue en ré mineur, BWV 538 »Dorisch« 

Ton Koopman, orgue
Maassluis, Grote Kerk, 1983. 
Facteur: Rudolf Garrels (1730-1732).
Archiv Produktion ‎– 410 999-1 
Format: Vinyl, LP

Marie-Claire Alain (1926-2013)

Le billet suivant est la reprise d.un Mardi en Musique du 12 mars 2013. Le contenu a été modifé afin d'adresser la disparition de clips YouTube.

Marie-Claire Alain nous a quitté il y a mainenant deux ans. Voici un aperçu modeste de ses réalisations.

Marie-Claire est la cadette d’une famille de musiciens. Le partriarche, Albert Alain (1880-1971), fut compositeur à ses heures mais d’abord et avant tout l’organiste-titulaire à Saint-Germain-en-Laye. M. Alain fut formé par Alexandre Guilmant, Louis Vierne et Gabriel Fauré.

Sa sœur Odile, soprano et pianiste, est décédée prématurément suite à un accident, et ses deux frères – Olivier et Jehan – ont tous deux compose. Jehan, bien sûr, a la notoriété d’avoir été un compositeur fort prometteur, ami d’Olivier Messiaen et de Francis Poulenc et comme sa soeur Odile, est décédé fort prématurément. On ne peut que croire que ces lourdes pertes ont affecté la cadette de la famille.

Marie-Claire s’exécutera à l’orgue en public (à la tribune de son père) dès l’âge de 11 anss. A 18 ans, en 1944, elle s’inscrira au Conservatoire de Paris où elle se foirmera sous Marcel Dupré (orgue), Pié-Caussade (conntrepoint) et Maurice Duruflé (harmonie). Elle suivra également des leçons privées avec Duruflé. Elle rafletra sa part de prix au Conservatoire, avant de lancer sa carrière en 1950.

Après ses débuts post-estudiantins à Paris, elle sera appelée en tournée en Europe et en Amérique, donayt plus de 2000 récitals aux quatre coins du monde. Suite au décès de son père en 1971, elle le remplace à la tribune de  Saint-Germain-en-Laye et y restera pour plus de 40 ans. Elle aura la réputation d’entreprendre l’exécution d’œuvres majeures et variées, jouant sans partition (comme Dupré).

Mme Alain est également une pédagogue recherchée, offrant des notamment à Haarlem et St Albans.

Marie-Claire Alain a, sans contredit, une discographie à la fois chevronnée et impressionante. Elle compte bien des centaines d’albums, comprenant non moins de trios integrals J. S. Bach, en plus de selections du baroque au modern, de Couperin à Jehan Alain en passant par tous les grands compositeurs pour son instrument.

La playlist YouTube que j’ai façonné ne fait que gratter la surface de cette éloquente discographie . Que ceci ne vous serve que de tremplin afin de découvrir (ou re-découvrir) cette grande dame de l’orgue. Nous la manquerons tous…

PLAYLIST

Mafrie-Claire Alain à l’orgue (Instruments specifies ci-dessous)

Léon BOELLMANN (1862 – 1897)
Suite Gothique, op. 25
INSTRUMENT: Cavaillé-Coll, Eglise St. Sulpice, Paris

Jehan ALAIN (1911-1940)
Litanies, pour orgue, JA 119
INSTRUMENT : Grossen Hoforgel , Hofkirche, Luzern

Johann Sebastian BACH (1685-1750)

Toccata en ré mineur ''Dorienne''. BWV 538
INSTRUMENT: Gottfried Silbermann, Dom St. Marien, Freiberg

Toccata en fa majeur. BWV 540
INSTRUMENT: Christian Müller, St. Bavokerk, Haarlem

Passacaglia et Fugue en ut mineur. BWV 582
INSTRUMENT : Collégiale de Saint Donat

Georg Frideric HANDEL (1685 – 1759)
Concerto pour orgue et orchestra, op 7, no 1. HWV 306
INSTRUMENT: Eglise Saint-Pierre des Chartreux, Toulouse
Freiburger Barockorchester, sous Gottfried von der Goltz

Gabriel FAURE (1845 – 1924)
O Salutaris Hostia, op. 47 no. 1
avec Camille Maurane
(Instrument non-spécifié)

Sinfonie Concertanti

Notre montage # 188 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast188

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Concerto ou symphonie – quoi faire de la sinfonia concertante?

Dans l'ère baroque, comme je l'expliquaus mardi dernier, deux formes de concertos sont prévilégiées: le concerto solo et le concerto grosso. Le grosso - qui oppose un détachement de l'orchstre plutèot qu'un soliste au reste des effectifs, perd des plumes et disparaîtra quasi-totalement durant l'ère classique.. En fait, c'est probablement car il y avait peu de différences entre le concerto grosso et la sinfonia, l'ancêtre de la symphonie classique.

On doit le terme "symphonie concertante" à Johann Christian Bach (le fils de l'autre) qui introduit le genre à Paris avec une série de compositions concertantes, (i.e. qui opposent un ou quelques instruments à l'orchestre), tout en restant fidèle au principe de la symphonie comme ine "sonate pour orchestre". Ainsi donc, le soiste "ajoute" à la mélodie, alors que le concerto "isole" l'élément concertant. C'est subtil, au point d'en être confus!

Parmi les examples du genre les plus entendus, on compte la symphonie concertante pour violon et alto de Mozart (son K. 364), mais j'ai retenu trois autres examples pour notre montage.

De Joseph Haydn, celui qui a perfectionné la symphonie classique, une curieuse contribution qui est contemporaine à ses douze symphonies Londonniennes (au point d'être numérotée comme si elle était sa 105e symphonie...). Cette symphonie concertante implique quatre solistes - donc se rapproche du concerto grosso.

Le terme "symphonie" a une conotation particulière en France - peit-être est-ce pourqui JC Bach y introsuit sa version de concerto? Là, on parle d'une pièce sonore, et les compositeurs Françâis sont vite à appeler toutes sortes de choses "symphonies". Pensez à Vierne et Widor et leurs symphonies pour orgue! Les Français composent beaucoup de symphonies concertantes: Berlioz (Harold en Italie), Lalo (Symphonie espagnole) et cette symphonie sur des airs montagnards de Vincent d'Indy incluse au montage.

Mstislav Rostropovich et Benjamin Britten se lieront d'amitié vers la fin des années 1950 et, peu après son War Requiem, il composera une pièce concertante pour son ami Russe - cette Cello Symphony que plusieurs considèrent comme sa plus grande réussite dans le genre symphonique. Ici, le violoncelle a un rôle imporat, dint une longue cadence qui unit les deux derniers mouvements.

Bonne écoute!

J. S. Bach - Concerti pour violon

Le billet suivant est mon Mardi en Musique du 3 mars 2015. Ce billet reprend le Montage # 125 (Commentaire original: http://itywltmt.blogspot.ca/2013/10/montage-125-back-to-bach-violin.html)

pcast125- Playlist


Notre sélection souvenir pour le mois de mars est le premier d'une courte série de trois billets du mardi dédiés à la musique de Jean Sébastien Bach. Ce billet propose égaement une paire d'oeuvres qui s'insèrent dans la lignée des "bouchées doubles".

Bach, comme Vivaldi et Handel, fera sa part de contributions au développement du "concerto solo" - par opposition au concerto grosso. Sous cette forme, qui deviendra dor.navant la norme pour les concertos, la ligne mélodique - et par moments, l'opposition thématique - se partage entre l'orchestre et un (ou deux, ou trois) instruments solo, plutôt qu'à un détachement de l'orchestre (le soi-disant concertino).

Parmi les instruments solistes prévilégiés par Bach, on retrouve le clavier, le hautbois et le violon - le montage d'aujourd'hui considère ce dernier en solo, et en duo avec un autre violon ou un hautbois. Strictement parlant, il y a trosi concertos typiquement attribués au violon (les BSV 1041, 1042 et 1043), et ils sont exécutés ici par l'ensemble de performances historiques La Petite Bande et son chef (agissant comme soliste). Sigiswald Kuijken.

Je dis "typiquement" car, come on le sait, Bach est reconnu pour son recyclage de thèmes, et tous les concertos choisis cette semaine ont un concerto "parallèle" dans le catalogue Bach, tous les six pour clavier. Ils sont d'ailleurs identifiés ci-dessous.

Des six concertos, deux sont "doubles", dont le BWV 1043 (le plus joué de la série) et le BWV 1060R ("reconstitué" pour violon et hautbois). Ke BWV 1052 est sans doute le concerto le plus réutilisé par Bach (et d'autres musiciens) qui l'ont enregistré pour clavier, violon et même pour la mandoline!

Bonne écoute!

Johann Sebastian BACH (1685-1750) 
Concerto pour violon no. 1 en la mineur, BWV 1041
(également le concerto pour clavier no. 7 en sol mineur, BWV 1058)
Concerto pour violon no. 2 en mi majeur, BWV 1042
(également le concerto pour clavier no. 3 en ré majeur, BWV 1054)
Concerto pour deux violons en ré mineur, BWV 1043
(également le concerto pour deux claviers en ré mineur, BWV 1062)

Sigiswald Kuijken, dirigeant du violon
Lucy van Dael, violon (BWV 1043)
La Petite Bande

Concerto pour violon en ré mineur, BWV 1052R
(reconstruit depuis le concerto pour clavier no. 1 en ré mineur, BWV 1052)
Thomas Zehetmair, violon
Amsterdam Bach SoloistsConcerto pour violon et hautbois en ut mineur, BWV 1060R
(reconstruit depuis le concerto pour deux claviers en ut mineir, BWV 1060)
Eugenijus Paulauskas, violon
Juozas Rimas, hautbois
Orchestre de la Lietuvos muzikos ir teatro akademija