vendredi 28 octobre 2022

L'imposteur





Notre Montage #397 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast397


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Le B+B de cette semaine (et notre billet Quinze que j’en pense pour la deuxième quinzaine d’octobre) a un thème plutôt étrange, que nous avons déjà rencontré dans de rares cas – des performances qui impliquent, eh bien, des imposteurs.

Il y a une histoire tristement célèbre impliquant des enregistrements attribués à la regrettée grande pianiste britannique Joyce Hatto lorsque, au cours de ses dernières années, plus de 100 enregistrements lui furent faussement attribués. Les enregistrements ont été publiés, ainsi que des enregistrements de piano faussement attribués à Sergio Fiorentino, par le label Concert Artist Recordings dirigé par le mari de Hatto, William Barrington-Coupe, qui avait une carrière dans l'industrie du disque.

Le résultat d'un tel subterfuge, en quelque sorte, est la méfiance des acheteurs de disques !

D'une certaine manière, cette situation a été largement exacerbée par l'essor des petites maisons de disques au début de l’ère numérique. Qui n'a pas fouillé dans les bacs à CD des pharmacies et des magasins à bas prix ? Un label classique populaire était Point Classics, unemultinationale de musique classique, spécialisée dans les sorties à budet. Après la faillite de la société mère du label en 1993, le catalogue a été acquis par Telos Holdings Inc qui l'a vendu à One Media iP Ltd en 2014. Le label et son catalogue sont toujours actifs et distribués / vendus sous de nombreuses étiquettes budgétaires différentes.

Il existe un sous-ensemble du catalogue Point Classics qui crédite des artistes qui n'ont jamais été vus ou entendus lors d'une performance publique. Le producteur le plus prolifique de telles performances était Alfred Scholz.

Selon discogs, Alfred Scholz était un producteur prolifique d'enregistrements à petit budget, qui vendait frauduleusement des enregistrements d'artistes et d'orchestres inexistants. Parfois, les noms de personnes réelles étaient crédités pour des performances qui n'étaient pas les leurs. Travaillant comme chef d'orchestre, il s'est produit sous le couvert d'Alberto Lizzio ainsi que de nombreux autres noms

"Alberto Lizzio" était un pseudonyme utilisé par Scholz et attaché à des enregistrements plus anciens qu'il a obtenus puis crédités à des artistes inexistants comme Hans Swarowsky (qui était un vrai chef d'orchestre et aussi le professeur de Scholz) ou lui-même. "Hans Zanotelli" (le nom d'un vrai chef d'orchestre et également camarade de classe de Scholz) était un autre nom utilisé frauduleusement sur les disques d'Alfred Scholz, tout comme Milan Horvat et Carl Melles.

On ne sait pas si Alfred Scholz était un vrai chef d'orchestre qui était aussi un fraudeur, ou l'auteur de la fraude, qui utilisait son nom ainsi que de nombreux autres, réels ou imaginaires, comme "chefs d'orchestre" sur ses enregistrements.

L'orchestre le plus couramment utilisé par Scholz dans ses productions falsifiées était la Süddeutsche Philharmonie. Si l'attribution est correcte, il s'agissait à l'origine d'un ensemble de courte durée assemblé par Scholz à partir de membres de l'Orchestre philharmonique tchèque de Prague et de l'Orchestre symphonique de Bamberg vers 1968. D'autres orchestres inexistants dirigés par des chefs d'orchestre inexistants incluent Philharmonia Slavonica, London Festival Orchestra et New Philharmonic Orchestra.

Plusieurs dizaines de labels à petit budget utilisent les enregistrements obtenus à l'origine d'Alfred Scholz, qui possédait un catalogue d'environ 2000 titres. La plupart d'entre eux étaient d'anciens enregistrements analogiques réalisés entre 1968 et 1970 pour Polyband et Primaton et par la radio autrichienne avant 1977. Les enregistrements de la radio autrichienne ont été vendus en 1977 à PREMIS, une société détenue ou contrôlée par Scholz. Son catalogue comprend également un nombre limité d'enregistrements numériques légitimes réalisés en Angleterre (Londres), en Slovénie (Ljubljana), en Slovaquie (Bratislava) et en Hongrie (Budapest).

Veuillez vous référer à cet article pour un aperçu du catalogue Scholz et comment reconnaître ses sorties.

Le montage d'aujourd'hui rassemble un certain nombre de ces performances, y compris le concerto pour piano du couronnement de Mozart et d'autres classiques bien connus qui peuvent (ou non…) être interprétés par les artistes référencés.

Bonne écoute!

samedi 15 octobre 2022

Mozart, Vladimir Ashkenazy – -Concertos 1–6 · Concerto pour 3 pianos

 



Le billet su ivant est un de mes Quinze que j'en pense pour le mois d'octobre 2022.


Au fil des ans, nous avons exploré les concertos pour piano de Mozart dans plusieurs de nos billets. Dans le processus, nous avons présenté plusieurs enregistrements de pianistes et avons souvent utilisé deux "cycles" - le cycle Geza Anda des années 1960 et le cycle Vladimir Ashkenazy des années 1980.

Pour octobre, sur notre cjaime Pod-O-Matic nous recyclons plusieurs de ces montages, et dans le cadre de ce projet, nous publions cet extrait partiel de deux CD Intégtalement Vôtre du cycle Ashkenazy, comprenant les six premiers concertos et le triple concerto.

Les concertos nos 1 à 4 (K. 37, 39, 40 et 41) sont des arrangements pour orchestre et pour clavier de mouvements de sonate d'autres compositeurs. Les trois prochains concertos (K. 107/1, 2 et 3), présentés sur notre chaîne le 4 octobre, sont des arrangements de sonates pour piano de J.C. Bach (Op 5. Nos. 2, 3 et 4, tous composés par 1766 ).

Le Concerto n ° 5, K. 175 de 1773 était son premier véritable effort dans le genre, et celui qui s'est avéré populaire à l'époque. Le Concerto n° 6, K. 238 de 1776 est le premier concerto proprement dit de Mozart à introduire un nouveau matériau thématique dans la première section solo du piano. Le Concerto n° 7, K. 242 pour trois pianos est assez connu.

London/Decca a réédité plusieurs fois l'ensemble complet d'Ashkenazy avec l'orchestre Philharmonia dans des coffrets, mais l'ensemble d'aujourd'hui a été publié en tant que collection autonome. Les concertos multi-claviers (7 et 10) font appel à la collaboration d'Ashkenazy sur un autre cycle paru chez London/Decca par Daniel Barenboim. Le lien YouTube présente le cycle complet, pas seulement les sept premiers.

Bonne écoute!


Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Tous ces cobcerti Vladimir Ashkenazy, piano

Concerto No.1 en fa majeur, K.37
Concerto No.2 en si bémol majeur, K.39
Concerto No.3 en ré majeur, K.40
Concerto No.4 en sol majeur K.41
Concerto No.5 en ré majeur, K.175
Concerto No.6 en si bémol majeur, K.238
Philharmonia Otchestra
(Ashkenazy dirige du clavier)

Concerto No.7 rn fa majeur, pour 3 pianos, K.242 ('Lodron')
Fou Ts'Ong, piano
English Chamber Orchestra
Daniel Barenboim, dirigeant du clavier

Cadences de Vladimir Ashkenazy sauf – K40 I, K175 I-II, K238 & K242: Wolfgang Amadeus Mozart; K175 III: Paul Badura-Skoda

Lieux d'enregistrement: Kingsway Hall, avril 1972 (K242), Walthamstow Assembly Hall, mai 1986 (K175), octobre 1986 (K238), Eglise St Barnabas' mai 1987 (K37, K39-41)

London Records – 421 577-2
Format: 2 x CD, Compilation, Stereo


Discogs https://www.discogs.com/release/1959...os-16-Concerto

YouTube
 - https://youtube.com/playlist?list=PL...Tll6fbJIraLYMa

Internet Archive
 - https://archive.org/details/c-2-c-45...no-concertos-5

vendredi 14 octobre 2022

Alfred Brendel & Mozart





Notre montage # 396 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast396


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Ce noulveau B+B propose le pianiste Alfred Brendel dans trois œuvres de Mozart – sa sonate pour piano no. 14 et les concertos 11 et 21. Alors que nous approchons de la fin de cette série, je ne crois pas que nous ayons partagé de morceaux mettant en vedette Brendel – certainement, nous n’avons pas fait de lui l'artiste central de l'un d'entre eux, contrairement à d'autres pianistes. Il est temps d'arranger ça !

Né dans ce qui est aujourd'hui la République tchèque dans une famille non musicale, Brendel et sa famille ont déménagé plusieurs fois avant de s'installer à Graz, en Autriche, où il a étudié le piano avec Ludovica von Kaan au Conservatoire de Graz et la composition avec Artur Michel. Vers la fin de la Seconde Guerre mondiale, Brendel, 14 ans, a été renvoyé en Yougoslavie pour creuser des tranchées. Après la guerre, il n'a jamais poursuivi sa formation formelle de pianiste et a été en grande partie autodidacte après l'âge de 16 ans. À bien des égards, je pense que la formation musicale de Brendel est comparable à celle de Sviatoslav Richter.

À 17 ans (pas moins !), Brendel a donné son premier récital public à Graz qu'il a appelé à la "La fugue dans la littérature pour piano" avec des fugues de Johann Sebastian Bach, Johannes Brahms et Franz Liszt, ainsi que les siennes. En 1949, il remporte le quatrième prix du concours Busoni à Bolzano, en Italie. Il parcourt ensuite l'Europe et l'Amérique latine, construisant lentement sa carrière et participant à quelques masterclasses de Paul Baumgartner, Eduard Steuermann et Edwin Fischer.

Quelque soixante-cinq ans plus tard, Brendel est reconnu comme l'un des meilleurs interprètes du répertoire pour piano allemand et a joué relativement peu d'œuvres du XXe siècle, mais a interprété le Concerto pour piano d'Arnold Schoenberg. Il fut le premier interprète à enregistrer l'intégrale des œuvres pour piano solo de Beethoven. Il a également enregistré des œuvres de Liszt, Brahms (dont les concertos), Robert Schumann et surtout Franz Schubert.

Le jeu de Brendel est parfois décrit comme étant " cérébral ", et il a dit qu'il croyait que la responsabilité première du pianiste était de respecter les souhaits du compositeur sans façon, ni ajouter sa propre touche à la musique : " Je suis responsable devant le compositeur, et particulièrement à la pièce". Brendel cite, outre son mentor et professeur Edwin Fischer, les pianistes Alfred Cortot, Wilhelm Kempff et les chefs d'orchestre Bruno Walter et Wilhelm Furtwängler comme des influences particulières sur son développement musical.

En novembre 2007, Brendel a annoncé qu'il se retirerait du public après son concert du 18 décembre 2008 à Vienne. Son dernier concert à New York a eu lieu au Carnegie Hall le 20 février 2008, avec des œuvres de Haydn, Mozart, Beethoven et Schubert.

Une collection importante d'Alfred Brendel est l'intégrale des concertos pour piano de Mozart enregistrés avec Sir Neville Marriner et l'Académie de St Martin in the Fields ; les deux concertos présentés aujourd'hui sont issus de cettte intégrale.

Bonne écoute!

dimanche 2 octobre 2022

Mahler: Symphony No. 9 - Bruno Walter Conducts the Columbia Symphony Orchestra

 



Le billet su ivant est un de mes Quinze que j'en pense pour le mois de septembre 2022.


Sur notre chaîne Pod-O-Matic, nous présentons de vieux et de nouveaux partages des symphonies de Gustav Mahler. Aujourd'hui, la Revanche du Vinyle partage une réédition de la Neuvième symphonie de Mahler, avec Bruno Walter et le "Columbia Symphony Orchestra".

Commençons par établir l'orchestre. Selon les données que j'ai recueillies, cette performance a été enregistrée le 26 janvier 1961 à l'American Legion Hall à Hollywood; il s'agit donc d'une incarnation californienne du Columbia Symphony - utilisant probablement les mêmes musiciens que Stravinsky utiliserait localement pour ses enregistrements légendaires du 80e anniversaire pour le même label. Je m'attendrais à ce que beaucoup soient membres de l'Orchestre philharmonique de Los Angeles et des musiciens contractuels des studios de cinéma.

Comme l’histoire nous rappelle, la Neuvième de Mahler est sa dernière symphonie "complète" (c'est-à-dire composition et orchestration) et n'a jamais été jouée du vivant de Mahler ; Walter, à qui l'œuvre est dédiée, dirigea sa première représentation le 26 juin 1912, au Festival de Vienne.

Bien que la symphonie suive la forme habituelle en quatre mouvements, elle est inhabituelle en ce que le premier et le dernier sont lents plutôt que rapides. Comme c'est souvent le cas chez Mahler, l'un des mouvements du milieu est un ländler. Bien que l'œuvre soit souvent décrite comme étant dans la tonalité de ré majeur, le schéma tonal de la symphonie dans son ensemble est progressif ; tandis que le mouvement d'ouverture est en ré majeur, le finale est en ré bémol majeur. Comme c'est le cas pour ses dernières symphonies, l'œuvre ne nécessite pas seulement un grand orchestre (comprenant des clarinettes en la, si bémol et mi bémol, deux harpes et un large éventail d'instruments à percussion), elle dure bien plus d'une heure.
La discographie de Walter comprend au moins deux enregistrements de la Neuvième - un concert de 1938 avec l'Orchestre philharmonique de Vienne et cet enregistrement en studio de 1962. Il pourrait bien y avoir d'autres performances publiques croquées sur disque en cours de route.

Comme le dit un critique, le neuvième de Mahler est un peu comme Hamlet - il y a une vaste place pour des interprétations variées. L'enregistrement stéréo de Bruno Walter est indispensable pour une vision claire de l'approche non névrosée de l'œuvre.

L'enregistrement a été retapé à de nombreuses reprises – celui de ma propre collection fait partie de la série de rééditions Odyssey « à bas prix » – et plus récemment sur l'édition Walter complète de Sony. Il s'agit d'une version superlative qui appartient à la collection de tous les passionnés de Mahler ; le son de l'original était étonnant en son temps, et l'est toujours.

Bonne écoute!



Gustav MAHLER (1860-1911)
Symphonie no. 9 en ré majeur (1908- 09)
Columbia Symphony Orchestra
Bruno Walter, direction
Lieu d’enregistrement American Legion Hall, Hollywood (26 janvier 1961)
Odyssey – Y2 30308
Format: Album double, Stéréo (réédition, 1971)

Discogs - https://www.discogs.com/release/3399...-Symphony-No-9




samedi 17 septembre 2022

Camerata Romana, Eugen Duvier, Antonio Vivaldi – L'Estro Armonico Op.3

 



Le billet su ivant est un de mes Quinze que j'en pense pour le mois de septembre 2022.


Avec quelques jours de retard, notre premier quinze que j’en pense pour l’automne 2022 est de la série Intégralement Vôtre, et propose l’intégrale de L'estro armónico de Vivaldi.

L'estro armonico (trad. Lit. L’inspiration harmonique) est un ensemble de 12 concertos pour instruments à cordes publié pour la première fois à Amsterdam en 1711. L'estro armonico était le premier recueil de concertos de Vivaldi à paraître.
Chaque concerto était imprimé en huit parties : quatre violons, deux altos, violoncelle et continuo. La partie de continuo a été imaginée comme une basse pour violone et clavecin. Les concertos appartiennent au format concerto a 7, c'est-à-dire : pour chaque concerto, il y a sept parties indépendantes.

Dans chaque groupe consécutif de trois concertos, le premier est un concerto pour quatre violons, le second pour deux violons et le troisième un concerto pour violon seul. Le violoncelle obtient des passages solistiques dans plusieurs des concertos pour quatre et deux violons, de sorte que quelques-uns des concertos se conforment au format traditionnel du concerto grosso italien où un concertino de deux violons et violoncelle joue en contraste avec un orchestre à cordes.

Les performances remontent aux débuts de l'ère numérique, lorsque le label Point Classics a publié un bon nombre de performances honnêtes à bas prix– plus à ce sujet et à propos du chef d'orchestre Alfred Schotz dans un montage en octobre.

Les enregistrements ont été souvent réédités, soit sous forme de deux CD séparés, soit sous la forme d'un ensemble de 2 CD. Le deuxième CD (concerti 8-12) ajoute un concerto de La Stravaganza (op. 4, no. 2) en complément de programme.

Bonne écoute !

Antonio VIVALDI (1678-1741)
L'estro armonico, 12 concertos pour 1-4 solistes, cordes et basse continue, Op. 3 (1711)



(CD 1)
No.1 en ré majeur, RV549
No.2 en sol mineur, RV578
No.3 en sol majeur, RV310
No.4 en mi mineur, RV550
No.5 en la majeur, RV519
No.6 en la mineur, RV356
No.7 en fa majeur, RV567

Classical Gallery – CLG 7108
Discogs - https://www.discogs.com/release/1864...co-Op3-Nos-1-7
YouTube - https://youtube.com/playlist?list=OL...xwSR8NTXCVT4CI


(CD 2)
No.8 en la mineur, RV522,
No.9 en ré majeur, RV230
No.10 en si mineur, RV580
No.11 en ré mineur, RV565
No.12 en mi majeur, RV265

BONUS - "La Stravaganza" ( Op. 4 No. 2 ) Concerto en mi bemol majeur RV 279

Classical Gallery – CLG 7109
Discogs - https://www.discogs.com/release/1494...oncertos-Op42-
YouTube - https://youtube.com/playlist?list=OL...73VbFQO3kdeDzw

Camarata Romana
Eugen Driver, direction
Internet Archive - https://archive.org/details/01-c-2-c...i-concertos-op.

vendredi 16 septembre 2022

Mahler: Symphonie no. 5





Notre montage # 395 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast395


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Dans ce deuxième de deux B+B mettant en vedette Hermann Scherchen dirigeant le répertoire allemand, et également dans le cadre de notre revue des symphonies de Gustav Mahler, le montage d'aujourd'hui présente son enregistrement Westminster de 1952 de la cinquième symphonie de Mahler.

Le site discogs suggère que Scherchen a enregistré presque toutes les symphonies de Mahler (en studio et en concert) - étonnamment, il n'a pas enregistré la quatrième, bien qu'il ait enregistré deux cycles de chansons (kindertottenlieder et les chants du compagnon errant).

On nous assure souvent que les grands chefs d'orchestre d'une génération antérieure interprétaient Mahler sans les «excès» d'un Leonard Bernstein‚ en supposant toujours qu'ils le jouaient. Mais il y a une qualité plus frappante et plus stupéfiante dans la direction de Scherchen qui a fait de ses enregistrements de Mahler sont très prisés. Après avoir consacré sa carrière à la promotion de la musique contemporaine‚ Scherchen a laissé relativement peu d'enregistrements en studio‚ mais sa réputation d'érudit et son style de direction sobre et objectif sont démentis par le pouvoir communicatif chauffé à blanc (et‚ il faut le dire‚ les fréquentes défaillances techniques) de ces vieux disques mono.

On offre ici à bien des égards très convaincante. Toutefois, à maintes reprises, l'intensité et le dynamisme de la conception de Scherchen sont anéantis par l'incapacité de ses joueurs à suivre le rythme.

L'examen se poursuit avec de nombreux exemples de l'orchestre (que j'ai toujours pensé être un alias pour les membres de l'Orchestre philharmonique de Vienne…) en deçà de la performance envisagée par le chef d'orchestre; néanmoins‚ Scherchen et ses forces viennoises nous offrent un morceau d'histoire qui appartient à toute collection sérieuse de Mahler.

Pour plus d'informations sur l’œuvre elle-même, j vous propose de relire un vieux Mardi en Musique de 2018.

Bonne écoute!


vendredi 2 septembre 2022

Herrmann Scherchen (1891-1966)





Notre montage # 394 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast394


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Le B+B de cette semaine est le premier d'une paire mettant en vedette le chef d'orchestre Hermann Scherchen, qui a réalisé plusieurs enregistrements intéressants pour le label Westminster à la fin des années 1950 et au début des années 1960. Son répertoire enregistré était extrêmement large, allant de Vivaldi à Reinhold Glière.

Altiste à l'origine, Scherchen a joué parmi les altos de l'Orchestre Bluthner de Berlin alors qu'il était encore adolescent. Il dirigea à Riga de 1914 à 1916 et à Königsberg de 1928 à 1933, après quoi il quitta l'Allemagne en protêt contre le nouveau régime nazi et travailla en Suisse.

Scherchen a joué un rôle de premier plan dans la formation de la vie musicale de Winterthur (dans le canton de Zurich) pendant de nombreuses années, avec de nombreuses créations, l'accent étant mis sur la musique contemporaine. De 1922 à 1950, il est le chef principal de l'orchestre municipal de Winterthur (aujourd'hui Orchester Musikkollegium Winterthur).

Faisant ses débuts avec Pierrot Lunaire d'Arnold Schoenberg, il était un champion des compositeurs du XXe siècle tels que Richard Strauss, Anton Webern, Alban Berg et Edgard Varèse, et a activement promu le travail de jeunes compositeurs contemporains tels que Iannis Xenakis, Luigi Nono et Leon Schidlowsky.

Scherchen a enregistré un répertoire inhabituellement large, du baroque au contemporain. Ses enregistrements Mahler, réalisés avant que Mahler ne fasse partie du répertoire standard, ont été particulièrement influents; il en était de même pour ses enregistrements de Bach et de Haendel, qui ont contribué à ouvrir la voie au mouvement de pratique de la performance « authentique ». Ont également été inclus d'importants enregistrements de musique de Haydn, Beethoven, Berlioz, Tchaïkovski, Glière, Bartók, Schoenberg et bien d'autres.

Nous avons présenté plusieurs de ses enregistrements Westminster des symphonies londoniennes de Haydn dans le cadre de Jadis sur Internet. J'ai programmé son enregistrement de la symphonie no. 102 ici aujourd'hui.

Scherchen est probablement mieux connu pour son arrangement orchestral (et son enregistrement) de L'Art de la fugue de Bach, cependant, l'œuvre principale aujourd'hui est un autre ensemble de variations pour clavier, son Offrande musicale.

Toutes les airs qui constituent cet opus reposent sur un thème musical unique donné à Bach par Frédéric le Grand (roi Frédéric II de Prusse), à qui elles sont dédiées. Elles furent publiées en septembre 1747. Le Ricercar a 6, une fugue à six voix qui est considérée comme le point culminant de toute l'œuvre, est aussi parfois appelée Fugue prussienne, sobriquet utilisé par Bach lui-même.

Le "Ricercar a 6" a été arrangé seul à plusieurs reprises, l'arrangeur le plus important étant Anton Webern, qui en 1935 a fait une version pour petit orchestre, connue pour son style Klangfarbenmelodie (c'est-à-dire que les lignes mélodiques sont transmises d'un instrument à l'autre toutes les quelques notes, chaque note recevant la "couleur de ton" de l'instrument sur lequel elle est jouée).

Selon Discogs, Schechen a fait deux enregistrements de l’offrande musicale, tous deux basés sur un arrangement pour petit orchestre datant de 1937 par le compositeur suisse Roger Vuataz - un pour Westminster de 1951 et celui-ci (que j'ai téléchargé depuis LiberMusica) de 1949 avec les premiers pupitres de l’orchestre de la radiodiffusion berlinoise.

Bonne écoute!

 

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