Mahler: Symphonie no. 5

–	Notre montage # 395 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast395

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Dans ce deuxième de deux B+B mettant en vedette Hermann Scherchen dirigeant le répertoire allemand, et également dans le cadre de notre revue des symphonies de Gustav Mahler, le montage d'aujourd'hui présente son enregistrement Westminster de 1952 de la cinquième symphonie de Mahler.

Le site discogs suggère que Scherchen a enregistré presque toutes les symphonies de Mahler (en studio et en concert) - étonnamment, il n'a pas enregistré la quatrième, bien qu'il ait enregistré deux cycles de chansons (kindertottenlieder et les chants du compagnon errant).

On nous assure souvent que les grands chefs d'orchestre d'une génération antérieure interprétaient Mahler sans les «excès» d'un Leonard Bernstein‚ en supposant toujours qu'ils le jouaient. Mais il y a une qualité plus frappante et plus stupéfiante dans la direction de Scherchen qui a fait de ses enregistrements de Mahler sont très prisés. Après avoir consacré sa carrière à la promotion de la musique contemporaine‚ Scherchen a laissé relativement peu d'enregistrements en studio‚ mais sa réputation d'érudit et son style de direction sobre et objectif sont démentis par le pouvoir communicatif chauffé à blanc (et‚ il faut le dire‚ les fréquentes défaillances techniques) de ces vieux disques mono.

On offre ici à bien des égards très convaincante. Toutefois, à maintes reprises, l'intensité et le dynamisme de la conception de Scherchen sont anéantis par l'incapacité de ses joueurs à suivre le rythme.

L'examen se poursuit avec de nombreux exemples de l'orchestre (que j'ai toujours pensé être un alias pour les membres de l'Orchestre philharmonique de Vienne…) en deçà de la performance envisagée par le chef d'orchestre; néanmoins‚ Scherchen et ses forces viennoises nous offrent un morceau d'histoire qui appartient à toute collection sérieuse de Mahler.

Pour plus d'informations sur l’œuvre elle-même, j vous propose de relire un vieux Mardi en Musique de 2018.

Bonne écoute!

Herrmann Scherchen (1891-1966)

Notre montage # 394 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast394

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Le B+B de cette semaine est le premier d'une paire mettant en vedette le chef d'orchestre Hermann Scherchen, qui a réalisé plusieurs enregistrements intéressants pour le label Westminster à la fin des années 1950 et au début des années 1960. Son répertoire enregistré était extrêmement large, allant de Vivaldi à Reinhold Glière.

Altiste à l'origine, Scherchen a joué parmi les altos de l'Orchestre Bluthner de Berlin alors qu'il était encore adolescent. Il dirigea à Riga de 1914 à 1916 et à Königsberg de 1928 à 1933, après quoi il quitta l'Allemagne en protêt contre le nouveau régime nazi et travailla en Suisse.

Scherchen a joué un rôle de premier plan dans la formation de la vie musicale de Winterthur (dans le canton de Zurich) pendant de nombreuses années, avec de nombreuses créations, l'accent étant mis sur la musique contemporaine. De 1922 à 1950, il est le chef principal de l'orchestre municipal de Winterthur (aujourd'hui Orchester Musikkollegium Winterthur).

Faisant ses débuts avec Pierrot Lunaire d'Arnold Schoenberg, il était un champion des compositeurs du XXe siècle tels que Richard Strauss, Anton Webern, Alban Berg et Edgard Varèse, et a activement promu le travail de jeunes compositeurs contemporains tels que Iannis Xenakis, Luigi Nono et Leon Schidlowsky.

Scherchen a enregistré un répertoire inhabituellement large, du baroque au contemporain. Ses enregistrements Mahler, réalisés avant que Mahler ne fasse partie du répertoire standard, ont été particulièrement influents; il en était de même pour ses enregistrements de Bach et de Haendel, qui ont contribué à ouvrir la voie au mouvement de pratique de la performance « authentique ». Ont également été inclus d'importants enregistrements de musique de Haydn, Beethoven, Berlioz, Tchaïkovski, Glière, Bartók, Schoenberg et bien d'autres.

Nous avons présenté plusieurs de ses enregistrements Westminster des symphonies londoniennes de Haydn dans le cadre de Jadis sur Internet. J'ai programmé son enregistrement de la symphonie no. 102 ici aujourd'hui.

Scherchen est probablement mieux connu pour son arrangement orchestral (et son enregistrement) de L'Art de la fugue de Bach, cependant, l'œuvre principale aujourd'hui est un autre ensemble de variations pour clavier, son Offrande musicale.

Toutes les airs qui constituent cet opus reposent sur un thème musical unique donné à Bach par Frédéric le Grand (roi Frédéric II de Prusse), à qui elles sont dédiées. Elles furent publiées en septembre 1747. Le Ricercar a 6, une fugue à six voix qui est considérée comme le point culminant de toute l'œuvre, est aussi parfois appelée Fugue prussienne, sobriquet utilisé par Bach lui-même.

Le "Ricercar a 6" a été arrangé seul à plusieurs reprises, l'arrangeur le plus important étant Anton Webern, qui en 1935 a fait une version pour petit orchestre, connue pour son style Klangfarbenmelodie (c'est-à-dire que les lignes mélodiques sont transmises d'un instrument à l'autre toutes les quelques notes, chaque note recevant la "couleur de ton" de l'instrument sur lequel elle est jouée).

Selon Discogs, Schechen a fait deux enregistrements de l’offrande musicale, tous deux basés sur un arrangement pour petit orchestre datant de 1937 par le compositeur suisse Roger Vuataz - un pour Westminster de 1951 et celui-ci (que j'ai téléchargé depuis LiberMusica) de 1949 avec les premiers pupitres de l’orchestre de la radiodiffusion berlinoise.

Bonne écoute!

Toutes bonnes choses…

En septembfe je publie généralement une mise à jour trimestrielle de la programmation et taquine les grandes lignes du reste de l'année, mais ce billet sera un peu différent.

Après mûre réflexion au cours des derniers mois, et compte tenu de la charge que cette activité occupe, j'ai décidé que mon 400e montage sera mon dernier, et que nous mettrons fin à nos activités régulières à la fin de l'année. Pas une décision facile pour moi…

Lorsque nous avons commencé il y a un peu plus de 10 ans, le paysage de l'accessibilité de la musique classique était en pleine transformation - les services de radio terrestre ont été transformés par l'avènement des services de podcasting et de streaming, et l'accès à la musique classique "à demande" est plus accessible et répandu. Je crois que le besoin de ma modeste contribution est passé.

Quand j'attendais avec impatience la retraite, je pensais que j'aurais plus de temps à consacrer à cette activité, mais il s'avère que je me sens plus occupé maintenant que lorsque je travaillais à temps plein! C'est peut-être une chose temporaire (la vente de la maison et l'emménagement dans une nouvelle étant une préoccupation majeure au cours des derniers mois), mais je me sens constamment en  rattrapage et incapable de prendre de l’avance comme jadis.

Je n'ai pas tout à fait décidé si ce sera une longue pause, un arrêt complet ou quelque chose entre les deux - j'ai quelques mois pour y penser. A suivre en décembre…

Programmation septembre-décembre

Comme je le fais depuis juin, nous aurons des diffusions régulièeres (plutôt que quotidiennes), suivant de grands arcs :

Pour septembre, nous revisiterons les symphonies de Mahler (avec un QQJP et un montage alimentant l’arc) ;

Pour octobre, nous revisiterons les concertos pour piano de Mozart (avec un QQJP et un montage alimentant alimentant cet arc);

Novembre est ouvert en ce moment, probablement utilisé pour ramener du matériel "In Memoriam" (dont un montage dédié à Jean Martinon dont l'anniversaire de la mort aurait dû être soulignè l'année dernière)

Pour décembre, retour à Tchaïkovski avec un billet (400^e montage) et QQJP consacrés à ces tris grands ballets.).

Il nous reste encore plusieurs semaines de Lundi avec Ludwig, et notre abécédaire opératique avec deux « nouvelles » grandes œuvres prévues pour les lettres U et X.

Bonne écoute !

Vitrine Saint-Saëns (2ie de 2)

Notre montage # 393 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast393

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Pour le deuxième de deux B+B, j'ai préparé un programme tout Saint-Saëns, avec cette fois deux concertos pour piano, une symphonie et une courte pièce orchestrale.

Le corpus qui compose ses cinq concertos pour piano offre un parcours chronologique à travers une grande partie de sa carrière : la période de composition s'étend de 1858 à 1896.

Un point culminant du n ° 3 est le deuxième mouvement Nocturne, avec sa mélodie tendre, tandis que le n ° 4 présente des mélodies d'hymne et des fanfares de cuivres éblouissantes. Ces performances sont extraites du cycle Pascal Rogé sous la direction de Dutoit. Dutoit dirige également la Marche Héroïque, utilisée comme un entr'acte entre les deux concertos.

La Deuxième Symphonie, écrite quelque sept ans après la Première, fait preuve de plus d'imagination, d'ingéniosité et d'élégance dans, par exemple, l'utilisation d'une fugue comme base du mouvement d'ouverture. La nouvelle Symphonie ne sera jouée qu'en 1862, sous la direction de Jules Pasdeloup à qui l'œuvre est dédiée. Il est écrit avec plus de parcimonie que la Première Symphonie. Après beaucoup de matière affirmée, le bref deuxième mouvement est de caractère hésitant et délicat et marche avec délicatesse. Il y a beaucoup à rappeler la gentillesse du XVIIIe siècle. Le troisième mouvement de scherzo qui suit, avec d'intéressants rythmes croisés élastiques, sautille avec assurance et l'œuvre se termine par une tarentelle ensoleillée qui rappelle Mendelssohn.

Bonne écoute!

Vitrine Saint-Saëns (1er de 2)

Notre montage # 392 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast392

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Pour les deux prochains B+B, j'ai préparé une paire de programmes tout Saint-Saëns. Le modèle que j'ai adopté pour les deux montages est de compléter le cycle de concertos pour piano (en s'appuyant sur les concertos 2 et 5 partagés plus tôt sur notre chaîne de baladodiffusion) en en présentant un ici (et deux la semaine prochaine), une symphonie et une courte pièce orchestrale.

En plus du Premier concerto (extrait, comme les deux la semaine prochaine du cycle Pascal Rogé sous la direction de Dutoit), le partage d'aujourd'hui comprend une paire de courtes pièces pour instrument à vent, l'une avec accompagnement d'orchestre l'autre avec accompagné à la harpe.

La pièce d'ouverture, Phaéton, est un court poème symphonique inspiré du mythe grec sur le fils de l'Océanide Clymène et du dieu solaire Hélios. Désireux de faire confirmer sa filiation, il se rend au palais du dieu soleil à l'est. Là, il est reconnu par son père, et lui demande le privilège de conduire son char un seul jour. Cette balade ne se termine pas bien…

Prodigieusement doué, Saint-Saëns entre au Conservatoire de Paris en 1848, à l'âge de 13 ans. Il y découvre les symphonies des grands compositeurs allemands et autrichiens et commence bientôt à s'essayer au genre. La Symphonie en la majeur est issue de cette période et bien qu'elle n'ait probablement jamais été jouée de son vivant, elle démontre pleinement son talent exceptionnel.

Bonne écoute!

Haydn Symphonies No. 78-81

Notre montage # 391 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast391

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Au cours des dernières semaines, nous avons entrepris un survol des symphonies tardives de Haydn, allant des six symphonies dites de Paris aux 12 symphonies de Londres.

Pour clore cette revue, je vous propose un groupe de quatre symphonies (nos 78 à 81) qui précèdent immédiatement l'ensemble parisien.

Peu de compositeurs montrent une croissance aussi remarquable que Haydn ; de ses pièces de jeunesse insignifiantes, entièrement dominées par le style de ses aînés préclassiques, à l'aboutissement imposant de ses dernières œuvres, ses symphonies affichent une évolution de forme et de contenu qui a eu un effet considérable sur ses disciples.

Permettez-moi de faire une déclaration audacieuse - si jamais vous faites 104 trucs originaux d'un certain type, il y a de fortes chances que certains se ressemblent étrangement Pas identiques - après tout, ils sont tous uniques - mais à bien des égards, ils auraient des points communs Dans le cas de Haydn, il s'agit de "la formule". D'une certaine manière, la production d'autant de symphonies est grandement facilitée par une approche stéréotypée. Mais appeler cela un style "emporte-pièce" est exagéré. Tour à tour rigoureusement contrapuntique et lucide d'esprit, la vitalité évidente de la formule reflète l'aventure débordante de Haydn.

Il n'y a pas deux mouvements identiques ; la « mosaïque » des éléments de thème imprègne même les sections de transition et les codas ; chaque instrument participe au développement mélodique ; les menuets croissent en fougue ou en dignité tandis que les finales exploitent des variétés de forme rondo. La formule atteint son apogée dans les symphonies de Londres, mais même les quatre œuvres présentées aujourd'hui illustrent la variété des méthodes de Haydn.

Bonne écoute!

Ballets par Erik Satie

Notre montage # 390 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast390

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Notre nouveau B+B cette semaine explore la musique d'Erik Satie, et plus particulièrement certaines de ses musiques de danse et de ballet.

Erik Satie est l'un des compositeurs les plus énigmatiques du XIXe siècle. Comme beaucoup de créatifs, il avait ses propres habitudes et caractéristiques étranges qui peuvent sembler trop étranges aujourd'hui.

Combien excentrique?. Erik Satie n'a laissé personne dans sa minuscule chambre du n°6 de la rue Cortot pendant… 27 ans. Après la mort du compositeur, des tas de déchets de toutes sortes y ont été découverts. Au milieu de dizaines de parapluies et de journaux, deux pianos ont été trouvés, l'un au-dessus de l'autre, avec des pédales interconnectées. Cette sculpture étrange servait de stockage pour divers colis, papiers et partitions de musique. Parmi elles, la musique de Jack in the Box que l'on croyait perdue depuis 1905.

En juin 1926, pour commémorer le 60e anniversaire de sa naissance, Jack in the Box est produit par les Ballets russes de Diaghilev, avec une chorégraphie de George Balanchine, des décors d'André Derain et la musique orchestrée par l'ami de Satie, Darius Milhaud.

Parade est un ballet chorégraphié par Léonide Massine, sur une musique d'Erik Satie et un scénario en un acte de Jean Cocteau. Le ballet a été composé en 1916-1917 pour les Ballets russes de Diaghilev. Satie a accueilli favorablement l'idée de composer de la musique de ballet (ce qu'il n'avait jamais fait auparavant) mais a insisté qu'aucune de ses compositions précédentes ne soit utilisée pour l'occasion, alors Cocteau a commencé à écrire un scénario (le thème étant un défilé publicitaire dans lequel trois groupes de des artistes de cirque essaient d'attirer un public à une représentation en salle), dont Satie a composé la musique (avec quelques ajouts à la partition d'orchestre de Cocteau).

Mercure est un ballet de 1924 sur une musique de Satie. Le décor et les costumes originaux ont été conçus par Pablo Picasso et la chorégraphie a été signée Léonide Massine, qui a également dansé le rôle-titre. Sous-titré "Poses plastiques en 3 Tableaux", c'était un lien important entre les phases néoclassique et surréaliste de Picasso et a été décrit comme un "ballet de peintre".

Relâche est un autre ballet de 1924. Imaginé par Francis Picabia, le titre était considéré comme une farce dadaïste. S'inscrivant dans la série des Ballets suédois dits « instantanéistes », ce spectacle comprend « deux actes, un entracte cinématographique (Entr'acte de René Clair) et la queue du chien ».

Pour compléter le montage, j'ai ajouté une musique pour piano de Satie composée pour la pièce Le piège de Méduse. La partition musicale est une série de danses très courtes sur des modes populaires ( quadrille , valse , mazurka , polka , etc.), écrites de la manière la plus humoristique de Satie et rappelant certaines des autres œuvres de Satie.

Bonne écoute!