No. 104

Cette sélection souvenir reprend le montage du 1er juin 2012. Comme tous nos montages antérieurs, vous pourrez le trouver sur la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante:  http://archive.org/details/No.104_553

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Dans notre collection de montages, vous trouverez des titres qui snt des "jeux de numéros", comme par example celui d'il y a trois semaines axé sur les chifffres 3 et 33. 

Dans le billet original, je souligne qu'il y a des des tas d'oeuvres qui ont en commun le nombre 104 - numéros d'opus ou de catalogue surtout. Je vous propose deux oeuvres d'envergure cette semaine: le concerto pour violoncelle de Dvorak sous l'archet de Mstislav Rostropovich, et la sixième symphonie de Sibelius sour Sir Colin Davis.

En prime cette semaine, un autre 104 - cette fois de notre jubilaire, M. Ludwig...

Bon souvenir!

Sir Adrian Boult / LPO ‎– Brahms: Serenade In A / Variations On A Theme Of Haydn

Le billet suivant est mon Mardi en Musique du 25 février 2020

Cette semaine la revanche du vinyle se penche sur une réédition Angel Red Label procurée au début des années 1980 avec Sir Adrian Boult et la musique de Johannes Brahms.

La formation musicale d’Adrian Boult a lieu en Angleterre et à Leipzig, en Allemagne, avec un apprentissage en direction à Londres avec le Royal Opera House et la compagnie de ballet de Sergei Diaghilev.

Lorsque la BBC le nomme directeur musical en 1930, il crée le BBC Symphony Orchestra et en devient le chef principal. En 1950, après avoir été contraint à la retraite par la BBC, Boult a pris le poste de prenier chef de l’orchestre philharmonique de Londres (prenant sa retraite de ce poste en 1957). Bien que dans la dernière partie de sa carrière, il travaille avec d'autres orchestres, c'est avec le LPO auquel il était principalement associé, le dirigeant en concert et sur disque jusqu'en 1978.

Homme modeste qui n'aimait pas les feux de la rampe, Boult se sentait aussi à l'aise dans le studio d'enregistrement que sur la scène, réalisant des enregistrements tout au long de sa carrière. Sa carrière d'enregistrement s'étend des jours de l'enregistrement acoustique au début de l'ère numérique.

Bien que largement reconnu comme un champion de la musique britannique, l'étendue exceptionnelle du répertoire de Boult propose quelques enregistrements d'œuvres réputées qui ne lui sont pas immédiatement associées; dans le répertoire germanique, les enregistrements de Boult des quatre symphonies de Brahms et de la grande symphonie en ut majeur de Schubert ont été célébrés de son vivant et sont restés dans les catalogues pendant les années qui ont suivi sa mort.

Le partage d’aujourd’hui est contemporain au cycle de Brahms - un couplage de la deuxième sérénade et des variations Haydn.

Bonne écoute

Johannes BRAHMS (1833-1897)
Sérénade pour orchestre no. 2 en la majeur, Op. 16
Variations sur un theme de Haydn en si bémol majeur (Versioin pour Orchestre, Op. 56a)

London Philharmonic Orchestra
Sir Adrian Boult, direction

Angel Records ‎– RL-32091
Format: LP, Stereo
Edition: 1979

Discogs - https://www.discogs.com/Sir-Adrian-B...elease/8752973

Internet Archive -  https://archive.org/details/variationsonathemebyhaydnop.

Mozart: Père et Fils

Notre montage # 334 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast334

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Lundi dernier, c'était la Journée de la famille ici en Ontario, et cela justifie en partie le montage de cette semaine consacré à la famille Mozart. D'une certaine manière, c'est un sujet que nous avons déjà couvert dans un montage de décembre 2018, lorsque nous avons présenté des œuvres de trois générations de Mozart: Père, Fils et Petit-Fils

Léopold Mozart est principalement connu comme le père et le mentor de Wolfgang, mais il était un compositeur important de l’époque, devenant compositeur à la cour de l’archevêque de Salzbourg en 1757 et vice-maître de chapelle quelques années plus tard. Son «Traité sur les principes fondamentaux du jeu du violon» a été publié en 1756 (l'année de la naissance de Wolfgang) et a longtemps été un texte standard et a été largement réimprimé et traduit.

Comme il était compositeur à la cour, vous vous attendriez à ce que sa production soit massive, comprenant des symphonies, des concertos, des cantates, des oratorios, des messes, diverses œuvres de chambre, des chansons, des sonates et de nombreuses autres œuvres; il a cessé de composer régulièrement au début des années 1760 pour se concentrer sur l'éducation de sa fille aînée Nannerl et de son fils Wolfgang.

Les œuvres les plus connues de Léopold, considérées comme typiques de sa production, sont les moins représentatives de celle-ci: Die musikalische Schlittenfahr, les noces paysannes, la symphonie des jouets sont des bizarreries. Ses meilleures œuvres, celles écrites pour l'Église, sont pratiquement inconnues et de ses symphonies, concertos et sérénades, peu sont jouées et encore moins enregistrées.

La Sinfonia di caccia est une pièce de circonstance écrite pour une occasion spécifique - dans ce cas, une partie de chasse. En plus des cris, des aboiements de chiens et du klaxon bruyant, Léopold prévoit également dans la partition du premier mouvement plusieurs coups de feu. L'effet combiné de l'écriture de cor brillant, qui est basée sur un appel de cor traditionnel, et des effets sonores inattendus et très imaginatifs est magnifique. Il y a peu de morceaux de musique qui ont capturé avec autant de succès et mémorablement l'effervescence et le frisson de la chasse. Le deuxième mouvement, en comparaison, est beaucoup plus modéré, mais pas sans ses propres touches habiles. L'utilisation extensive de l'écho est très efficace pour évoquer le sens des grands espaces. Avec le menuet de conclusion, cependant, l'action revient à l'intérieur, mais avec une réminiscence du champ de chasse sous la forme d'une écriture proéminente pour les quatre cors.

Bien que peu de musique de Léopold Mozart soit maintenant jouée, elle a bien sûr attiré beaucoup d'attention au fil des ans, car om a recherché des influences sur l’œuvre de son fils. Léopold Mozart a peut-être joué un rôle assez important dans la composition des premières œuvres de Wolfgang, mais son influence en tant que compositeur sur la musique de son fils était probablement minime.

Pour correspondre à la pièce Leopold avec des l’accent sur le cor, j'ai choisi d'inclure deux concertos pour cor, les troisième et quatrième de Wolfgang. Ceux-ci ont été écrits au milieu des années 1780 pour son ami Joseph Leutgeb qu'il connaissait depuis l’enfance. Leutgeb devait être un corniste habile, car les œuvres sont très difficiles à exécuter sur le cor « naturel » de l’époque, nécessitant des trilles à lèvres, beaucoup d'arrêt de la main et une langue rapide.

Les concertos sont joués, conformément à sa tradition «démocratique» habituelle, par deux solistes différents, tous deux membres de l'Orpheus Chamber Orchestra. Cette tradition comprend également une exécution sans chef d'orchestre. Pour compléter le montage, à partir de la même anthologie des concerti pour vents sur compact, je vous offre son premier concerto pour flûte.

Bonne écoute!

Plaisir d'amour

Cette sélection souvenir reprend le montage B+B du 8 février 2019. Comme tous nos montages antérieurs, vous pourrez le trouver sur la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante:  https://archive.org/details/pcast303

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L'origine de la Saint-Valentin se trouve dans l'ancienne culture païenne de Rome et de la Grèce. Le mois de février a toujours été considéré comme un mois de romance et de fertilité. L'histoire prouve que la Saint-Valentin est née de deux fêtes romaines obscènes de la fertilité appelées Lupercalia et fête de Juno Februata, toutes deux célébrées à la mi-février.

L'empereur romain Constantin accepte le christianisme, mais les fêtes païennes se poursuivent dans son empire et les coutumes païennes sont bientôt intégrées au christianisme. En 494 après JC, le pape Gelasius I décida de supprimer les fêtes païennes perverses. Il a remplacé la fête de Juno Februata par la Saint-Valentin et l'a déplacée au 14 février. Différentes histoires ont été créées par l'église catholique pour attribuer ce festival à un seul Saint Valentin, dont les origines sont obscures. C'était clairement une tentative de l'église catholique romaine de blanchir les célébrations païennes avec une étiquette de christianisme.

En 1969, l'Église catholique a révisé son calendrier liturgique, supprimant les jours de fête des saints dont les origines historiques étaient discutables. Saint-Valentin a été l'une des victimes.

Au fil des siècles, les fêtes ont évolué et, au XVIIIe siècle, les cadeaux et les échanges de cartes faites à la main le jour de la Saint-Valentin étaient devenus courants en Angleterre. Des cartes de Saint-Valentin faites à la main en dentelle, rubans et représentant des cupidons et des cœurs se sont finalement propagées aux colonies américaines. La tradition des cartes de la Saint-Valentin ne s'est cependant pas répandue aux États-Unis avant les années 1850, lorsque Esther A. Howland a commencé à les produire en série. Aujourd'hui, bien sûr, les vacances sont devenues un succès commercial en plein essor. Selon la Greeting Card Association, 25% de toutes les cartes envoyées chaque année sont des valentines.

Le montage d'aujoud'hui fut partagé l'année dernière et la réflexion originale explique bien mes choix. En prime, voici une jolie playlist YouTube pleine de "Cute Couple Songs"

Bon souvenr!

Yevgeny Mravinsky - Beethoven: Symphonies Nos. 1 & 3

Le billet suivant est mon Mardi en Musique du 11 février 2020

Cette semaine, dans le cadre de notre hommage # Beethoven2020, nous partageons une paire de symphonies de Beethoven, interprétées par un orchestre et un chef auquel nous ne pensons pas immédiatement dans ce type de répertoire.

L'Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg (connu à l'apogée de l'ère soviétique sous le nom de Philharmonique de Léningrad) a été fondé en 1882 et est ainsi le plus ancien orchestre symphonique de Russie. Principalement un organisme de la Cour Impériale (se produisant lors des réceptions et des cérémonies officielles et aux bals, pièces de théâtre et concerts à la Cour), sa vocation a changé au début du 20e siècle en offrant des concerts d'abonnement pour le grand public. La série de concerts «Collections orchestrales d’informations musicales» a vu les premières représentations russes des poèmes symphoniques de Richard Strauss Ein Heldenleben et Also sprach Zarathustra, Première symphonie de Mahler, Neuvième de Bruckner et le Poème de l’Extase de Scriabine. Parmi les chefs invités se trouvaient des musiciens de renommée mondiale comme Richard Strauss (1912) et Arthur Nikisch, Alexander Glazunov et Serge Koussevitzky.

En 1917, l'Orchestre devient l'Orchestre d'État et plus tard incorporé Philharmonique de Petrograd, premier orchestre du genre au pays. Dans les premiers jours de l'ère soviétique, les chefs d'orchestre occidentaux étaient toujours invités pour des concerts d'abonnement et des tournées de l'Union soviétique - Otto Klemperer, Ernest Ansermet, Bruno Walter, Felix Weingartner. À l'initiative des chefs d'orchestre étrangers, l'orchestre commence à jouer le répertoire moderne - Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg, Alban Berg, Paul Hindemith, Arthur Honegger, Francis Poulenc.

En 1938, Yevgeny Mravinsky prend la barre de l'orchestre et au cours des 50 années suivantes, il l'a progressivement transformé en l'un des meilleurs orchestres au monde. En ce qui concerne la performance des symphonies de Tchaïkovski et Chostakovitch, ils sont «le modèle». L’orchestre rejoint les rangs des grands orchestres virtuoses en tant qu'interprètes de Mozart (en tant qu'invités au festival viennois dédié au 200e anniversaire du compositeur). L'orchestre s'est également produit avec d'autres chefs célèbres de l'époque: Leopold Stokowski, Igor Markevitch, Arvid Jansons, Mariss Jansons, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov et Kurt Sanderling. De 1942 à 1960, Sanderling a été co-chef d'orchestre avec Mravinsky de l'Orchestre philharmonique de Léningrad.

C’est sans aucun doute l’influence de Sanderling qui imprègne le Beethoven de l’orchestre, illustré par cette prestation publique des 1ère et 3ème symphonies de Beethoven, distribué internationalement sous le label Erato.

Bonne écoute!

Ludwig van BEETHOVEN (1770- 1827)

Symphonie no 1 en ut majeur, Op. 21
[Enregistrement public: 01/28/1982 / Leningrad Philharmonic Large Hall]

Symphonie no 3 en mi bémol majeur, Op. 55 "Eroica"
[Enregistrement public: : 10/31/1968 / Leningrad Philharmonic Large Hall]

Orchestre Philharmonique de Leningrad
Yevgeny Mravinsky, direction

Erato Catalog #: 45759

Détails - https://www.allmusic.com/album/beeth...3-mw0001382402

Internet Archive - https://archive.org/details/05mravinskyconductsbeethovensy

3 & 33

Notre montage # 333 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast332_202004

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Le montage B+B de cette semaine trouve son inspiration dans notre numéro séquentiel, 333, avec une paire de symphonies - numéros 3 et 33 - de deux compositeurs que nous présenterons dans une certaine mesure cette année.

Cette année marque le 250e anniversaire de Beethoven, et nous avons déjà commencé un long arc mardi sur ses œuvres majeures; j'ai deux montages tous-Beethoven prévus pour décembre. Ainsi donc, Beethoven n'est pas au programme aujourd'hui.

Au cours des prochaines semaines, j'ai pas mal de Mozart dans mes calepins pour notre série B+B. Cette semaine, je partage une des symphonies au programme cette année.

La symphonie n ° 33 est la plus petite de ses symphonies « tardives »; la légèreté de l'œuvre s'étend à l'ambiance de la pièce. En janvier 1779, Wolfgang revient d'une tournée décourageante de 16 mois en Europe. Il n'avait pas été en mesure de trouver un nouveau poste plus lucratif et il pleurait toujours la perte de sa mère, décédée pendant son absence. Malgré la déception que l'on pourrait attendre du compositeur après une période aussi décevante de sa vie, cette symphonie est une œuvre légère et pleine d'esprit.

Sa 31e symphonie était une œuvre colorée en trois mouvements conçue pour le public parisien, et sa 32e symphonie était une expérience d'écriture dans le style italien de la sinfonia. La symphonie n ° 33 l'a vu revenir à un style plus austro-allemand; c'était à l'origine une œuvre en trois mouvements; le compositeur a ajouté le menuet pour une représentation au milieu des années 1780 à Vienne, où les symphonies à quatre mouvements étaient devenues la norme.

Un autre compositeur que nous explorerons cette année est Anton Bruckner - nous avons déjà partagé ses cinquième et neuvième symphonies ces dernières années. On comptera sur deux chefs d'orchestre dans la tranche de symphonies de Bruckner proposées cette année - Georg Tintner (de son intégrale chez Naxos avec le Royal Scottish National Orchestra) et Eugen Jochum qui a enregistré au moins deux cycles complets des symphonies Bruckner. Le choix de cette semaine, la troisième, vient de son premier cycle ici avec l’orchestre symphonique de la radiodiffusion Bavaroise chez Deutsche Grammophon.

La Symphonie était dédiée à Richard Wagner et est parfois connue sous le nom de "Symphonie Wagner". Elle date de 1873, et comme toutes ses symphonies, a subi plusieurs révisions - en 1877 et à nouveau en 1889. Je crois que M. Jochum utilise l'édition Nowak (1959) de la version 1889. Dans cette version, la coda du Scherzo est supprimée et des coupes supplémentaires sont effectuées dans le premier mouvement et la finale.

La symphonie a été qualifiée d’héroïque;  le penchant de Bruckner pour le grand et le majestueux se reflète surtout dans les premier et dernier mouvements. Le thème du trombone en forme de signal, entendu au début après les deux ondes crescendo, constitue une devise pour toute la symphonie. Des contrastes, des coupes et une force irrisistible marquent la signature de toute la composition. De nombreux éléments typiques des symphonies ultérieures de Bruckner, tels que la pénétration cyclique de tous les mouvements et en particulier l'apothéose à la coda de la finale, qui se termine par le thème du trombone, sont entendus pour la première fois dans cette troisième symphonie.

Bonne écoute

Le calendrier du laitier pour février 2020

Le billet suivant fut publié sur MQCD Musique Classique le 1er février 2020 La série Les Routes du Laitier explore le répertoire de long en large, faisant appel à nos montages et playlists du passé. Pour plus d'information, lisez la page d'infos.

Dates à souligner

• 2 février - Jour de la marmotte [Feuille # 324]
• 9 février - Aniversaire de naissance d'Alban Berg (1885) [Feuille # 228]
• 14 février  - La Saint-Valentin [Feuille # 325]
• 17 février - Journée de la famille (dans certaines régions du Canada) [Feuille # 106]
• 25 février - Mardi Gras (le dernier jour avant le début du Carême) [Feuille # 240]
• 26 février - Mercredi des Cendres (premier jour du Carême) [Feuille # 181]
• 29-février -  niversaire de naissance de Gioachino Rossini (1792)  [Guide # 328]

En ce qui concerne les dates restantes sur le calendrier, beaucoup sont remplies de feuilles de route de notre regard sur la musique ancienne,, la musique de J. S. Bach et les compositeurs classiques. Des feuilles supplémentaires incluent un montage d’œuvres partageant le «numéro 104» [Feuille # 327] et, conformément à la musique de Weber, des œuvres pour clarinette interprétées par la clarinettiste slovène Joze Kotar [Guide # 326].

Vos feuilles de route

Feuille de Route # 324 - Jour de la marmotte

Le principe du jour de la marmotte est simple : l'animal, tiré de son sommeil hivernal, sort de son terrier. Si la marmotte ne voit pas son ombre et demeure à l’extérieur, c'est signe que l’hiver se terminera bientôt. Si, au contraire, elle prend peur en voyant son ombre, elle retournera se cacher sous terre, indiquant que l’hiver durera six semaines supplémentaires. [Lire notre réflexion]

Hyperlien au menu - https://archive.org/details/pcast041playlist

Feuille de Route #325 - Plaisir d’amour

Les chansons d’amour peuvent soit vanter l’allégresse de ce sentiment, ou constater les séquelles d’un cœur brisé. Les sélections – tantôt en anglais, français, italien ou en allemand, nous proviennent du monde de la scène, du lieder ou tout simplement du répertoire populaire, s’échelonnant sur plus de 300 ans.[Lire notre réflexion]

Hyperlien au menu - https://archive.org/details/pcast303-Playlist

Feuille de Route #326 - Jože Kotar, clarinette

Jože Kotar est né à Trbovlje en Slovénie, et occupe le poste de clarinette-solo avec l'Orchestre symphonique de la radio-télévision de Slovénie depuis 2007, après avoir servi dans ce rôle avec l'Orchestre Philharmonique Slovène pendant 12 ans. Il est également professeur titulaire à l'Académie de Musique de Ljubljana. Kotar mène une carrière de soliste, chambriste et membre de divers ensembles de chambre, et est entendu en Slovénie et à l'étranger, anime des stages pour la clarinette et de musique de chambre, et participe au jury de compétitions internationales..[Lire notre réflexion]

Hyperlien au menu et  à la musique - https://archive.org/details/01IntroductionThemeEtVariations

Feuille de Route #327 - No. 104

Qhand on parle de chiffres (ou de nombres) et de musique, il n'y a pas de surprises: là où il y a de l'ordre, il y a de la numérologie: trois mouvements dans un concerto, quatre mouvements dans une symphonie, 27 concerti pour piano de Mozart, 104 symphonies de Haydn...[Lire notre réflexion]

Hyperlien au menu - https://archive.org/details/pcast057playlist

Feuille de Route #328 - ROSSINI: Six Sonates à quatre

Tôt en carrière, Rossini se fera la main comme compositeur avec de la musique de chambre, mais les seuls vestiges de ces ébats précoces sont un ensemble de quatuors à cordes publiés par la maison d’édition Schott en 1823. Ce groupe de quatuors ciblait une configuration extrêmement non conventionnelle de cordes avec deux violons, un violoncelle et une contrebasse. Il existe également des adaptations de ces quatuors pour bois, d’une mouture anonyme.[Lire notre réflexion]

Hyperlien au menu et  à la musique - https://archive.org/details/16SonateNo6