Stravinski & Balanchine

Mon Mardi en Musique du 30 avril propose notre montage # 310  disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast310

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Le Mardi en Musique de cette semaine est notre montage Pod-O-Matic trimestriel et propose un trio de courts ballets d'Igor Stravinski, tous chorégraphiés par George Balanchine.

Bien que Stravinski n'ait écrit que quatre ballets à l'intention de George Balanchine, les deux artistes ont entretenu une relation de travail longue et fructueuse. Jeune apprenti à l'école de ballet du théâtre impérial de St-Pétersbourg, Georgi Balanchivadze fut immédiatement attiré par la musique vibrante de Stravinski. Au moment de son décès en 1983, il avait chorégraphié plusieurs des œuvres les plus importantes du compositeur. La puissante impulsion de la musique de Stravinski s'écoula sans relâche, implorant d'être placée dans un mouvement physique, d'être visualisée, d'être dansée. Même à travers ses moments de silence, Stravinski charge sa musique d'une électricité qui secoue si puissamment sa continuité. Quelle que soit la pièce, le genre, l'instrumentation, le chorégraphe a déclaré que «chaque mesure écrite par Eagerfeodorovitch est bonne pour la danse».

La toute première collaboration entre Balanchine et Stravinskti fut une «reprise» en 1925 d’une interprétation chorégraphiée de son poème symphonique Le Chant du Rossignol, que les Ballets Russes de Diaghilev avaient monté avec des  résultats mitigés cinq ans plus tôt. Stravibnski écrivit alors qu '«il destinait le Chant du Rossignol à la plate-forme de concert et un rendu chorégraphique lui semblait tout à fait inutile." À l'origine, la chorégraphie devait être celle du chorégraphe en chef Leonide Massine, mais Diaghilev a choisi l'un de ses plus récents élèves, George Balanchine, pour la chorégraphie du ballet. Stravinski et Balanchine avaient des goûts similaires en matière d'art, de musique et de mouvement et aimaient créer. C'est le ballet qui ouvre le montage de cette semaine.

Diaghilev a rapidement promu Balanchine au poste de maître de ballet de la compagnie et a encouragé sa chorégraphie. Entre 1924 et la mort de Diaghilev en 1929, Balanchine crée neuf ballets ainsi que des œuvres de moindre importance. Durant ces années, il collabore avec des compositeurs tels que Stravinski, Prokofiev, Debussy, Satie et Ravel, ainsi qu'avec des artistes qui créent des décors et des costumes tels que Pablo Picasso, Georges Rouault et Henri Matisse, créant de nouvelles œuvres combinant tous les arts.

Parmi ses nouvelles œuvres, en 1928 à Paris, Balanchine créa Apollon musagète en collaboration avec Stravinski; ce fut l'un de ses ballets les plus novateurs, associant ballet classique et mythe grec classique et images au mouvement jazz. Il a décrit cela comme "le tournant de ma vie". Apollon est considéré comme le ballet néoclassique original et a amené le danseur au premier plan, lui donnant deux solos dans le ballet. Apollo est connu pour son minimalisme, utilisant des costumes et des décors simples, ce qui a permis au public de ne pas être distrait du mouvement. Balanchine considérait la musique comme la principale influence sur la chorégraphie, par opposition à la narration.

Pour compléter le trio, Agon occupe une place centrale dans l'œuvre de Balanchine, un chef-d'œuvre révolutionnaire dans lequel lui et Stravinski s'inspirèrent des danses courtisanes du milieu du XVIIe siècle pour créer ce que Balanchine appelait un «ballet contemporain par excellence» qui représentait une collaboration totale avec compositeur. Extrêmement astringent, parfois sportif, Agon comprend l'un des pas de deux les plus étrangement intenses et les plus sensuels.

Bonne écoute!