Toutes bonnes choses…

En septembfe je publie généralement une mise à jour trimestrielle de la programmation et taquine les grandes lignes du reste de l'année, mais ce billet sera un peu différent.

Après mûre réflexion au cours des derniers mois, et compte tenu de la charge que cette activité occupe, j'ai décidé que mon 400e montage sera mon dernier, et que nous mettrons fin à nos activités régulières à la fin de l'année. Pas une décision facile pour moi…

Lorsque nous avons commencé il y a un peu plus de 10 ans, le paysage de l'accessibilité de la musique classique était en pleine transformation - les services de radio terrestre ont été transformés par l'avènement des services de podcasting et de streaming, et l'accès à la musique classique "à demande" est plus accessible et répandu. Je crois que le besoin de ma modeste contribution est passé.

Quand j'attendais avec impatience la retraite, je pensais que j'aurais plus de temps à consacrer à cette activité, mais il s'avère que je me sens plus occupé maintenant que lorsque je travaillais à temps plein! C'est peut-être une chose temporaire (la vente de la maison et l'emménagement dans une nouvelle étant une préoccupation majeure au cours des derniers mois), mais je me sens constamment en  rattrapage et incapable de prendre de l’avance comme jadis.

Je n'ai pas tout à fait décidé si ce sera une longue pause, un arrêt complet ou quelque chose entre les deux - j'ai quelques mois pour y penser. A suivre en décembre…

Programmation septembre-décembre

Comme je le fais depuis juin, nous aurons des diffusions régulièeres (plutôt que quotidiennes), suivant de grands arcs :

Pour septembre, nous revisiterons les symphonies de Mahler (avec un QQJP et un montage alimentant l’arc) ;

Pour octobre, nous revisiterons les concertos pour piano de Mozart (avec un QQJP et un montage alimentant alimentant cet arc);

Novembre est ouvert en ce moment, probablement utilisé pour ramener du matériel "In Memoriam" (dont un montage dédié à Jean Martinon dont l'anniversaire de la mort aurait dû être soulignè l'année dernière)

Pour décembre, retour à Tchaïkovski avec un billet (400^e montage) et QQJP consacrés à ces tris grands ballets.).

Il nous reste encore plusieurs semaines de Lundi avec Ludwig, et notre abécédaire opératique avec deux « nouvelles » grandes œuvres prévues pour les lettres U et X.

Bonne écoute !

Vitrine Saint-Saëns (2ie de 2)

Notre montage # 393 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast393

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Pour le deuxième de deux B+B, j'ai préparé un programme tout Saint-Saëns, avec cette fois deux concertos pour piano, une symphonie et une courte pièce orchestrale.

Le corpus qui compose ses cinq concertos pour piano offre un parcours chronologique à travers une grande partie de sa carrière : la période de composition s'étend de 1858 à 1896.

Un point culminant du n ° 3 est le deuxième mouvement Nocturne, avec sa mélodie tendre, tandis que le n ° 4 présente des mélodies d'hymne et des fanfares de cuivres éblouissantes. Ces performances sont extraites du cycle Pascal Rogé sous la direction de Dutoit. Dutoit dirige également la Marche Héroïque, utilisée comme un entr'acte entre les deux concertos.

La Deuxième Symphonie, écrite quelque sept ans après la Première, fait preuve de plus d'imagination, d'ingéniosité et d'élégance dans, par exemple, l'utilisation d'une fugue comme base du mouvement d'ouverture. La nouvelle Symphonie ne sera jouée qu'en 1862, sous la direction de Jules Pasdeloup à qui l'œuvre est dédiée. Il est écrit avec plus de parcimonie que la Première Symphonie. Après beaucoup de matière affirmée, le bref deuxième mouvement est de caractère hésitant et délicat et marche avec délicatesse. Il y a beaucoup à rappeler la gentillesse du XVIIIe siècle. Le troisième mouvement de scherzo qui suit, avec d'intéressants rythmes croisés élastiques, sautille avec assurance et l'œuvre se termine par une tarentelle ensoleillée qui rappelle Mendelssohn.

Bonne écoute!

Vitrine Saint-Saëns (1er de 2)

Notre montage # 392 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast392

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Pour les deux prochains B+B, j'ai préparé une paire de programmes tout Saint-Saëns. Le modèle que j'ai adopté pour les deux montages est de compléter le cycle de concertos pour piano (en s'appuyant sur les concertos 2 et 5 partagés plus tôt sur notre chaîne de baladodiffusion) en en présentant un ici (et deux la semaine prochaine), une symphonie et une courte pièce orchestrale.

En plus du Premier concerto (extrait, comme les deux la semaine prochaine du cycle Pascal Rogé sous la direction de Dutoit), le partage d'aujourd'hui comprend une paire de courtes pièces pour instrument à vent, l'une avec accompagnement d'orchestre l'autre avec accompagné à la harpe.

La pièce d'ouverture, Phaéton, est un court poème symphonique inspiré du mythe grec sur le fils de l'Océanide Clymène et du dieu solaire Hélios. Désireux de faire confirmer sa filiation, il se rend au palais du dieu soleil à l'est. Là, il est reconnu par son père, et lui demande le privilège de conduire son char un seul jour. Cette balade ne se termine pas bien…

Prodigieusement doué, Saint-Saëns entre au Conservatoire de Paris en 1848, à l'âge de 13 ans. Il y découvre les symphonies des grands compositeurs allemands et autrichiens et commence bientôt à s'essayer au genre. La Symphonie en la majeur est issue de cette période et bien qu'elle n'ait probablement jamais été jouée de son vivant, elle démontre pleinement son talent exceptionnel.

Bonne écoute!

Haydn Symphonies No. 78-81

Notre montage # 391 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast391

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Au cours des dernières semaines, nous avons entrepris un survol des symphonies tardives de Haydn, allant des six symphonies dites de Paris aux 12 symphonies de Londres.

Pour clore cette revue, je vous propose un groupe de quatre symphonies (nos 78 à 81) qui précèdent immédiatement l'ensemble parisien.

Peu de compositeurs montrent une croissance aussi remarquable que Haydn ; de ses pièces de jeunesse insignifiantes, entièrement dominées par le style de ses aînés préclassiques, à l'aboutissement imposant de ses dernières œuvres, ses symphonies affichent une évolution de forme et de contenu qui a eu un effet considérable sur ses disciples.

Permettez-moi de faire une déclaration audacieuse - si jamais vous faites 104 trucs originaux d'un certain type, il y a de fortes chances que certains se ressemblent étrangement Pas identiques - après tout, ils sont tous uniques - mais à bien des égards, ils auraient des points communs Dans le cas de Haydn, il s'agit de "la formule". D'une certaine manière, la production d'autant de symphonies est grandement facilitée par une approche stéréotypée. Mais appeler cela un style "emporte-pièce" est exagéré. Tour à tour rigoureusement contrapuntique et lucide d'esprit, la vitalité évidente de la formule reflète l'aventure débordante de Haydn.

Il n'y a pas deux mouvements identiques ; la « mosaïque » des éléments de thème imprègne même les sections de transition et les codas ; chaque instrument participe au développement mélodique ; les menuets croissent en fougue ou en dignité tandis que les finales exploitent des variétés de forme rondo. La formule atteint son apogée dans les symphonies de Londres, mais même les quatre œuvres présentées aujourd'hui illustrent la variété des méthodes de Haydn.

Bonne écoute!

Ballets par Erik Satie

Notre montage # 390 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast390

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Notre nouveau B+B cette semaine explore la musique d'Erik Satie, et plus particulièrement certaines de ses musiques de danse et de ballet.

Erik Satie est l'un des compositeurs les plus énigmatiques du XIXe siècle. Comme beaucoup de créatifs, il avait ses propres habitudes et caractéristiques étranges qui peuvent sembler trop étranges aujourd'hui.

Combien excentrique?. Erik Satie n'a laissé personne dans sa minuscule chambre du n°6 de la rue Cortot pendant… 27 ans. Après la mort du compositeur, des tas de déchets de toutes sortes y ont été découverts. Au milieu de dizaines de parapluies et de journaux, deux pianos ont été trouvés, l'un au-dessus de l'autre, avec des pédales interconnectées. Cette sculpture étrange servait de stockage pour divers colis, papiers et partitions de musique. Parmi elles, la musique de Jack in the Box que l'on croyait perdue depuis 1905.

En juin 1926, pour commémorer le 60e anniversaire de sa naissance, Jack in the Box est produit par les Ballets russes de Diaghilev, avec une chorégraphie de George Balanchine, des décors d'André Derain et la musique orchestrée par l'ami de Satie, Darius Milhaud.

Parade est un ballet chorégraphié par Léonide Massine, sur une musique d'Erik Satie et un scénario en un acte de Jean Cocteau. Le ballet a été composé en 1916-1917 pour les Ballets russes de Diaghilev. Satie a accueilli favorablement l'idée de composer de la musique de ballet (ce qu'il n'avait jamais fait auparavant) mais a insisté qu'aucune de ses compositions précédentes ne soit utilisée pour l'occasion, alors Cocteau a commencé à écrire un scénario (le thème étant un défilé publicitaire dans lequel trois groupes de des artistes de cirque essaient d'attirer un public à une représentation en salle), dont Satie a composé la musique (avec quelques ajouts à la partition d'orchestre de Cocteau).

Mercure est un ballet de 1924 sur une musique de Satie. Le décor et les costumes originaux ont été conçus par Pablo Picasso et la chorégraphie a été signée Léonide Massine, qui a également dansé le rôle-titre. Sous-titré "Poses plastiques en 3 Tableaux", c'était un lien important entre les phases néoclassique et surréaliste de Picasso et a été décrit comme un "ballet de peintre".

Relâche est un autre ballet de 1924. Imaginé par Francis Picabia, le titre était considéré comme une farce dadaïste. S'inscrivant dans la série des Ballets suédois dits « instantanéistes », ce spectacle comprend « deux actes, un entracte cinématographique (Entr'acte de René Clair) et la queue du chien ».

Pour compléter le montage, j'ai ajouté une musique pour piano de Satie composée pour la pièce Le piège de Méduse. La partition musicale est une série de danses très courtes sur des modes populaires ( quadrille , valse , mazurka , polka , etc.), écrites de la manière la plus humoristique de Satie et rappelant certaines des autres œuvres de Satie.

Bonne écoute!

Brahms à Philadelphie

Notre montage # 389 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast389

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Le B+B de cette semaine nourrit une programmation Brahms entamée sur notre chaine Pod-O-Matic lundi dernier avec le concerto pour violon, suivi du double concerto, des deux sérénades et l’intégrale des symphonies commencée mercredi avec la quatrième et les trois autres symphonies aujourd’hui et demain.

L’intégrale que le chef Italien Riccardo Muti entreprit avec l’orchestre de Philadelphie pour le label Philips vers la fin de son mandat avec l’orchestre est l’objet du partage d’aujourd’hui, et nous pernet de comparer deux approches tres différentes, avec et sans ce qu’on a longtemps appelé le Philadelphia Sound.

Un coup de genie de marketing, Leopold Stokowski (1912-1938) a lancé l'idée du "The Philadelphia Sound"; Sergei Rachmaninoff était désespérément captivé - le son semblait toujours plus russe que viennois - et a écrit sa Symphonie n ° 3 (entre autres œuvres) pour l’orchestre et ce son distinctif. Eugène Ormandy (1936-1980) aurait assuré la pérennité du son en doublant les seconds violons avec des altos, parfois trop indistinctement, peut-être pour couvrir des lacunes importantes dans sa technique de direction.

Durant son mandat à Philadelphie de 1980 à 1992, Riccardo Muti a fait un virage sonique. Il a déclaré que son approche était de rester fidèle à l'intention du compositeur, et cela signifiait un changement par rapport à l'application du luxuriant "Philadelphia Sound" à tout le répertoire; cependant, bon nombre de ses enregistrements avec cet orchestre semblent en grande partie supprimer ce son caractéristique. Comme l'a dit le regretté violoniste de longue date Morris Shulik : « Il a dit que lorsque nous jouons Brahms, nous devrions avoir un son Brahms. Quand on joue Ravel, ça devrait être un son Ravel. Mais tout ce qu'il a jamais obtenu de nous, c'est un son Martucci. »

Pour fins de comparaison, j’ai fureté YouTube et trouvé plein de vieux enregustrements des deux symphonies au montage cette semaine avec le même orchestre sous la baguette d’Ormandy.

Symphonie no. 1

Symphonie no. 3

 

Et voici l’intégrale Muti, avec les pièces complémentaires d’usage, sont la rhapsodie piour alto avec Jessye Norman.

Bonne écoute!

Hugh Bean (1929 – 2003)

 

Notre montage # 388 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast388

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Billet original :MQCD, Idée Fixe

Le nouveau B+B de cette semaine fait partie de notre série A la Carte et prolonge un QQJP d'octobre 2015 consacré à l'enregistrement de 1966 des Quatre Saisons de Vivaldi sous Stokowski  en y ajoutant quelques œuvres supplémentaires mettant en vedette le soliste, Hugh Bean.

Hugh Bean a fréquenté le Royal College of Music où, à 17 ans, il a reçu le prix principal de violon. Une autre année d'étude avec André Gertler au Conservatoire de Bruxelles sur un prix de la Fondation Boise lui a valu un double premier prix pour le jeu de musique solo et de chambre, et en 1951, il a obtenu la deuxième place au Concours international de violon Carl Flesch.

Il est nommé professeur de violon au RCM à l'âge de 24 ans et devient musicien d'orchestre indépendant à Londres, jusqu'à ce qu'il soit nommé assistant et ensuite violon-solo (1956-1967) du Philharmonia Orchestra. Il a été co-leader du BBC Symphony Orchestra de 1967 à 1969. En 1989, il est retourné au Philharmonia Orchestra en tant que co-leader et est nommé violon-solo émérite.

Hugh Bean a interprété des concertos avec de nombreux orchestres de premier plan, tant au Royaume-Uni qu'à l'étranger. Avec le Philharmonia Orchestra, il a enregistré les Quatre Saisons  de Vivaldi avec Leopold Stokowski et The Lark Ascending de Vaughan Williams avec Sir Adrian Boult (au programme d'aujourd'hui). Il a fait de nombreux enregistrements de musique de chambre avec le Music Group of London, et ensemble ils ont fait de nombreuses tournées .

Bon souvenir!