Camerata Romana, Eugen Duvier, Antonio Vivaldi – L'Estro Armonico Op.3

 

Le billet su ivant est un de mes Quinze que j'en pense pour le mois de septembre 2022.

Avec quelques jours de retard, notre premier quinze que j’en pense pour l’automne 2022 est de la série Intégralement Vôtre, et propose l’intégrale de L'estro armónico de Vivaldi.

L'estro armonico (trad. Lit. L’inspiration harmonique) est un ensemble de 12 concertos pour instruments à cordes publié pour la première fois à Amsterdam en 1711. L'estro armonico était le premier recueil de concertos de Vivaldi à paraître.
Chaque concerto était imprimé en huit parties : quatre violons, deux altos, violoncelle et continuo. La partie de continuo a été imaginée comme une basse pour violone et clavecin. Les concertos appartiennent au format concerto a 7, c'est-à-dire : pour chaque concerto, il y a sept parties indépendantes.

Dans chaque groupe consécutif de trois concertos, le premier est un concerto pour quatre violons, le second pour deux violons et le troisième un concerto pour violon seul. Le violoncelle obtient des passages solistiques dans plusieurs des concertos pour quatre et deux violons, de sorte que quelques-uns des concertos se conforment au format traditionnel du concerto grosso italien où un concertino de deux violons et violoncelle joue en contraste avec un orchestre à cordes.

Les performances remontent aux débuts de l'ère numérique, lorsque le label Point Classics a publié un bon nombre de performances honnêtes à bas prix– plus à ce sujet et à propos du chef d'orchestre Alfred Schotz dans un montage en octobre.

Les enregistrements ont été souvent réédités, soit sous forme de deux CD séparés, soit sous la forme d'un ensemble de 2 CD. Le deuxième CD (concerti 8-12) ajoute un concerto de La Stravaganza (op. 4, no. 2) en complément de programme.

Bonne écoute !

Antonio VIVALDI (1678-1741)
L'estro armonico, 12 concertos pour 1-4 solistes, cordes et basse continue, Op. 3 (1711)

(CD 1)
No.1 en ré majeur, RV549
No.2 en sol mineur, RV578
No.3 en sol majeur, RV310
No.4 en mi mineur, RV550
No.5 en la majeur, RV519
No.6 en la mineur, RV356
No.7 en fa majeur, RV567

Classical Gallery – CLG 7108
Discogs - https://www.discogs.com/release/1864...co-Op3-Nos-1-7
YouTube - https://youtube.com/playlist?list=OL...xwSR8NTXCVT4CI

(CD 2)
No.8 en la mineur, RV522,
No.9 en ré majeur, RV230
No.10 en si mineur, RV580
No.11 en ré mineur, RV565
No.12 en mi majeur, RV265

BONUS - "La Stravaganza" ( Op. 4 No. 2 ) Concerto en mi bemol majeur RV 279

Classical Gallery – CLG 7109
Discogs - https://www.discogs.com/release/1494...oncertos-Op42-
YouTube - https://youtube.com/playlist?list=OL...73VbFQO3kdeDzw

Camarata Romana
Eugen Driver, direction
Internet Archive - https://archive.org/details/01-c-2-c...i-concertos-op.

Mahler: Symphonie no. 5

–	Notre montage # 395 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast395

=====================================================================

Dans ce deuxième de deux B+B mettant en vedette Hermann Scherchen dirigeant le répertoire allemand, et également dans le cadre de notre revue des symphonies de Gustav Mahler, le montage d'aujourd'hui présente son enregistrement Westminster de 1952 de la cinquième symphonie de Mahler.

Le site discogs suggère que Scherchen a enregistré presque toutes les symphonies de Mahler (en studio et en concert) - étonnamment, il n'a pas enregistré la quatrième, bien qu'il ait enregistré deux cycles de chansons (kindertottenlieder et les chants du compagnon errant).

On nous assure souvent que les grands chefs d'orchestre d'une génération antérieure interprétaient Mahler sans les «excès» d'un Leonard Bernstein‚ en supposant toujours qu'ils le jouaient. Mais il y a une qualité plus frappante et plus stupéfiante dans la direction de Scherchen qui a fait de ses enregistrements de Mahler sont très prisés. Après avoir consacré sa carrière à la promotion de la musique contemporaine‚ Scherchen a laissé relativement peu d'enregistrements en studio‚ mais sa réputation d'érudit et son style de direction sobre et objectif sont démentis par le pouvoir communicatif chauffé à blanc (et‚ il faut le dire‚ les fréquentes défaillances techniques) de ces vieux disques mono.

On offre ici à bien des égards très convaincante. Toutefois, à maintes reprises, l'intensité et le dynamisme de la conception de Scherchen sont anéantis par l'incapacité de ses joueurs à suivre le rythme.

L'examen se poursuit avec de nombreux exemples de l'orchestre (que j'ai toujours pensé être un alias pour les membres de l'Orchestre philharmonique de Vienne…) en deçà de la performance envisagée par le chef d'orchestre; néanmoins‚ Scherchen et ses forces viennoises nous offrent un morceau d'histoire qui appartient à toute collection sérieuse de Mahler.

Pour plus d'informations sur l’œuvre elle-même, j vous propose de relire un vieux Mardi en Musique de 2018.

Bonne écoute!

Herrmann Scherchen (1891-1966)

Notre montage # 394 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast394

=====================================================================

Le B+B de cette semaine est le premier d'une paire mettant en vedette le chef d'orchestre Hermann Scherchen, qui a réalisé plusieurs enregistrements intéressants pour le label Westminster à la fin des années 1950 et au début des années 1960. Son répertoire enregistré était extrêmement large, allant de Vivaldi à Reinhold Glière.

Altiste à l'origine, Scherchen a joué parmi les altos de l'Orchestre Bluthner de Berlin alors qu'il était encore adolescent. Il dirigea à Riga de 1914 à 1916 et à Königsberg de 1928 à 1933, après quoi il quitta l'Allemagne en protêt contre le nouveau régime nazi et travailla en Suisse.

Scherchen a joué un rôle de premier plan dans la formation de la vie musicale de Winterthur (dans le canton de Zurich) pendant de nombreuses années, avec de nombreuses créations, l'accent étant mis sur la musique contemporaine. De 1922 à 1950, il est le chef principal de l'orchestre municipal de Winterthur (aujourd'hui Orchester Musikkollegium Winterthur).

Faisant ses débuts avec Pierrot Lunaire d'Arnold Schoenberg, il était un champion des compositeurs du XXe siècle tels que Richard Strauss, Anton Webern, Alban Berg et Edgard Varèse, et a activement promu le travail de jeunes compositeurs contemporains tels que Iannis Xenakis, Luigi Nono et Leon Schidlowsky.

Scherchen a enregistré un répertoire inhabituellement large, du baroque au contemporain. Ses enregistrements Mahler, réalisés avant que Mahler ne fasse partie du répertoire standard, ont été particulièrement influents; il en était de même pour ses enregistrements de Bach et de Haendel, qui ont contribué à ouvrir la voie au mouvement de pratique de la performance « authentique ». Ont également été inclus d'importants enregistrements de musique de Haydn, Beethoven, Berlioz, Tchaïkovski, Glière, Bartók, Schoenberg et bien d'autres.

Nous avons présenté plusieurs de ses enregistrements Westminster des symphonies londoniennes de Haydn dans le cadre de Jadis sur Internet. J'ai programmé son enregistrement de la symphonie no. 102 ici aujourd'hui.

Scherchen est probablement mieux connu pour son arrangement orchestral (et son enregistrement) de L'Art de la fugue de Bach, cependant, l'œuvre principale aujourd'hui est un autre ensemble de variations pour clavier, son Offrande musicale.

Toutes les airs qui constituent cet opus reposent sur un thème musical unique donné à Bach par Frédéric le Grand (roi Frédéric II de Prusse), à qui elles sont dédiées. Elles furent publiées en septembre 1747. Le Ricercar a 6, une fugue à six voix qui est considérée comme le point culminant de toute l'œuvre, est aussi parfois appelée Fugue prussienne, sobriquet utilisé par Bach lui-même.

Le "Ricercar a 6" a été arrangé seul à plusieurs reprises, l'arrangeur le plus important étant Anton Webern, qui en 1935 a fait une version pour petit orchestre, connue pour son style Klangfarbenmelodie (c'est-à-dire que les lignes mélodiques sont transmises d'un instrument à l'autre toutes les quelques notes, chaque note recevant la "couleur de ton" de l'instrument sur lequel elle est jouée).

Selon Discogs, Schechen a fait deux enregistrements de l’offrande musicale, tous deux basés sur un arrangement pour petit orchestre datant de 1937 par le compositeur suisse Roger Vuataz - un pour Westminster de 1951 et celui-ci (que j'ai téléchargé depuis LiberMusica) de 1949 avec les premiers pupitres de l’orchestre de la radiodiffusion berlinoise.

Bonne écoute!

Toutes bonnes choses…

En septembfe je publie généralement une mise à jour trimestrielle de la programmation et taquine les grandes lignes du reste de l'année, mais ce billet sera un peu différent.

Après mûre réflexion au cours des derniers mois, et compte tenu de la charge que cette activité occupe, j'ai décidé que mon 400e montage sera mon dernier, et que nous mettrons fin à nos activités régulières à la fin de l'année. Pas une décision facile pour moi…

Lorsque nous avons commencé il y a un peu plus de 10 ans, le paysage de l'accessibilité de la musique classique était en pleine transformation - les services de radio terrestre ont été transformés par l'avènement des services de podcasting et de streaming, et l'accès à la musique classique "à demande" est plus accessible et répandu. Je crois que le besoin de ma modeste contribution est passé.

Quand j'attendais avec impatience la retraite, je pensais que j'aurais plus de temps à consacrer à cette activité, mais il s'avère que je me sens plus occupé maintenant que lorsque je travaillais à temps plein! C'est peut-être une chose temporaire (la vente de la maison et l'emménagement dans une nouvelle étant une préoccupation majeure au cours des derniers mois), mais je me sens constamment en  rattrapage et incapable de prendre de l’avance comme jadis.

Je n'ai pas tout à fait décidé si ce sera une longue pause, un arrêt complet ou quelque chose entre les deux - j'ai quelques mois pour y penser. A suivre en décembre…

Programmation septembre-décembre

Comme je le fais depuis juin, nous aurons des diffusions régulièeres (plutôt que quotidiennes), suivant de grands arcs :

Pour septembre, nous revisiterons les symphonies de Mahler (avec un QQJP et un montage alimentant l’arc) ;

Pour octobre, nous revisiterons les concertos pour piano de Mozart (avec un QQJP et un montage alimentant alimentant cet arc);

Novembre est ouvert en ce moment, probablement utilisé pour ramener du matériel "In Memoriam" (dont un montage dédié à Jean Martinon dont l'anniversaire de la mort aurait dû être soulignè l'année dernière)

Pour décembre, retour à Tchaïkovski avec un billet (400^e montage) et QQJP consacrés à ces tris grands ballets.).

Il nous reste encore plusieurs semaines de Lundi avec Ludwig, et notre abécédaire opératique avec deux « nouvelles » grandes œuvres prévues pour les lettres U et X.

Bonne écoute !