Gundula Janowitz chante Schubert

Notre montage # 367 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/367-gundula-janowitz-sings-schuber

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Quelques mots sur notre nouvelle série « A la Carte » :

Alors que nous organisons nos playlists /manant de Mardi en Musique et de Quinze que j’en pense, et en particulier celles que nous avons explorées dans le cadre des routes du laitier, nous avons constaté que certaines étaient bien en deçà de notre durée d'exécution préférée de 60 à 75 minutes, d'autres dépassaient de loin cette même durée. Dans un effort de mieux s'adapter cette precription, j'ai décidé de refondre des playlists sélectionnées en les "mêlant" avec d'autres, ou en rajoutant du nouveau matériel connexe.

L'offrande de cette semaine est une version « allongée », où j'ai ajouté quelques pistes à une laylist autrement inchangée.

Billets originaux : MQCD; Idée-Fixe

Comme je l'ai indiqué dans le billet original, l'œuvre de Schubert comprend plus de 600 chansons pour voix et piano. Ce nombre à lui seul est très impressionnant - de nombreux compositeurs n'atteignent pas ce nombre de compositions dans l'ensemble de leur production, encore moins dans un seul genre. Mais ce n'est pas seulement la quantité qui est remarquable : Schubert a régulièrement et fréquemment écrit des chansons d'une telle beauté et qualité que des compositeurs tels que Schumann, Wolf et Brahms lui ont tous attribué le mérite de réinventer, de revigorer et d'apporter plus de sérieux à une forme musicale auparavant dilletante.

Gundula Janowitz a officiellement pris sa retraite de la scène en 1990 et, selon la plupart des témoignages, a donné des récitals occasionnellement jusqu'au milieu de cette décennie avec son dernier récital - capturé pour la postérité dans un enregistrement pirate - en septembre 1999.

À ses crédits Schubert, nous avons des enregistrements en studio de 1977-78 (avec Irwin Gage au piano) et un récital de fin de carrière avec Charles Spencer au piano réédité sur les étiquettes The Nuova Era et Brilliant Classics.

Les pistes complémentaires sont trois sélections d'une collection de paramètres de l'apprentissage de Wilhelm Meister de Goethe attribués au personnage de Mignon.

 

Bon souvenir!

Paganini: Intégrale des Concerti pour violon (Brilliant Classics)

 

Le billet su ivant est un de mes Quinze que j'en pense pour le mois de septembre 2021.

J’ai remarqué que l’équipe de la Bibli Musicale du forum MQCD Musique Classique  s’affaire récemment à consolider ou créer des « intégrales ». Je crois que c’est une belle initiative, et c’est un peu dans cette veine que vous devriez considérer ma contribution pour cette quinzaine – en effet, j’ai dans mes cartables une courte série d’intégrales à partager, à commencer avec une trouvaille sur YouTube, gracieuseté du label Brilliant Classics.

« Une comète flamboyante », c'est ainsi qu’Hector Berlioz a décrit le violoniste italien Niccolò Paganini. Son jeu était si irréprochable qu’on l’a même décrit comme « diabolique »… Véritable légende musicale de son époque, Paganini a inspiré des musiciens tels que Robert Schumann et Franz Liszt à forger leur propre carrière de pianiste. Franz Schubert était également un membre régulier du public des concerts de Paganini, malgré les prix parfois exorbitant des billets.

La musique qu'il a composée et interprétée tout au long du début du XIXe siècle a complètement modifié la perception des gens sur ce qui pouvait être joué avec un violon. Sa collection éblouissante de techniques et d'effets spéciaux conduisait souvent les membres de son public à l'hystérie. Pourtant, Paganini remarquait souvent que, malgré son statut légendaire de violoniste, il trouvait assez difficile de composer pour l'instrument.

Bien qu'il existe de nombreuses pièces incontournables de l’œuvre pour violon de Paganini (comme les 24 caprices pour violon solo que nous avons présentés en 2014), les six concertos n'ont pas autant de diffusion, à l'exception peut-être des numéros 1 et 2. Paganini s'est appuyé sur la guitare (en lieu du piano) comme aide à la composition; les parties orchestrales de ses concertos étaient souvent polies, peu aventureuses et clairement l’écriture est plutôt favorable au soliste. En cela, son style est cohérent avec celui d'autres compositeurs italiens tels que Giovanni Paisiello, Gioachino Rossini et Gaetano Donizetti, qui ont été influencés par le milieu de la chanson pour guitare de Naples au cours de cette période.

Espérons que le partage de l'ensemble complet vous permettra de comprendre toutes leurs mesquineries !

Bonne écoute!

Nicolò PAGANINI (1782-1840)
Les six concerti pour violon
CD # 1:
Concerto No. 4 en ré mineur, MS 60
Concerto No. 1 en ré majeur, MS 21 [Op. 6]

CD # 2:
Concerto No. 3 en mi majeir, MS 50
Concerto No. 6 en mi mineur, MS 75

CD # 3:
Concerto No. 5 en la mineur, MS 78
Concerto No. 2 en si mineur, MS 48 [Op. 7]


Alexandre Dubach, violon
Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo
Michel Sasson (CD #1) et Lawrence Foster (CD # 2 & 3), direction

Brilliant Classics 99582
Enregristrements, 1991-94

Détails - https://www.brilliantclassics.com/ar...rtos-complete/

Internet Archive - https://archive.org/details/04-violin-concerto-no.-6-in-e-minor 

Paganini: Concertos pour violon Nos. 2 & 5

Notre montage # 366 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast366

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Le B+B de cette semaine trahit le décalage qui existe entre ma programmation « en anglais » et ma programmation « en français ». Les partages que je propose sur ma chaïne Pod-O-Matic suit la programmation anglaise, et la cadence de mes partages sur TalkClassical est différente de celle de Quinze que j’en pense et il arrivera quelque fois que les billets offerts sur le volet francophone sembleront un peu déphasés.

Pour le mois de septembre, je proposerai l’intégrale des concerti pour violon de Paganini, tirés d’un partage du label Brilliant Classics sur YouTube. Ce partage sera proposé (avec mes mots d’introduction) la semaine prochaine dans le cadre de QQJP. L’ctrin en question contient trois compacts, et afin de les programmer sur P-O-M, j’use de trois créneaux de programmation : un premier le 7 septembre, un second le 14 et le troisième créneau aujourd’hui. Ainsi, ce billet est la convergence de deux séries : B+B et Intégralement Vôtre.

L’oeuvrede Paganini pour le violon a de nombreuses pièces mémorables ; la plupart d'entre elles visaient à montrer la virtuosité et la capacité «diabolique» de Paganini sur cet instrument. Étonnamment, ses concertos ne reçoivent pas autant d'attention à cet égard. Certains diront qu'ils sont en effet conçus pour mettre en valeur le soliste mais n'accordent pas beaucoup d'attention à la partie orchestrale de ce « duel ». Son deuxième concerto offre cependant une possible exception.

Le troisième mouvement du concerto doit son surnom de « La Campanella » ou « La Clochette » à la clochette que Paganini prescrit pour présager chaque récurrence du thème du rondo. Le caractère de la cloche est également imité dans l'orchestre et dans certains passages du soliste comportant des harmoniques. Le résultat est une texture très transparente, qui gagne en charme supplémentaire de la coloration gitane du rondo. Ce mouvement a servi de base à des compositions d'autres compositeurs, comme l'Étude S. 140 n° 3 "La campanella" de Liszt, et Walzer à la Paganini de Johann Strauss père.

Le Concerto pour violon n°5 a été composé en 1830. Il s'agit en fait du dernier concerto de Paganini (le concerto n°6 a été en partie écrit en 1815 et est parfois appelé « n°0 »). Ce concerto du plus célèbre de tous les virtuoses du violon peut être qualifié de monologue pour violon car seule la partie soliste existe; la partition orchestrale n'a pas été écrite ou n'a pas encore été découverte., le concerto peut être joué s'il est convenablement reconstruit.

En 1958, Vittorio Baglioni confia cette tâche à Federico Mompellio au nom de l'Accademia Musicale Chigiana, et en septembre 1959, le concerto reçut sa première exécution. Franco Gulli était le soliste et Luciano Rosada le chef d'orchestre. Le succès de cette performance a incité Guli à présenter le concerto dans de nombreuses villes européennes.

Bonne écoute!