Glenn Gould et Beethoven – Sonates nos. 5-10

 

Le billet su ivant est un de mes Quinze que j'en pense pour le mois de mai 2021.

Le billet Intégralement Vôtre d’aujourd’hui lance une série en trois parties dédiée aux sonates pour piano de Beethoven. J’ai évité de programmer Beethoven jusqu’à présent en 2021, simplement parce que nous en avions partagé tellement l’an dernier pour le 250e anniversaire de la naissance du compositeur. Cependant, un domaine sur lequel nous n'avons pas tardé l'année dernière était le vaste corpus (32 en tout) de ses sonates pour piano, couvrant tout l'arc de sa carrière de compositeur. Sur cette courte série, nous en considérerons près de la moitié - 15 en fait - ce qui nous rappelle que toutes les sonates de Beethoven ne sont pas égales entre elles, et que même les plus courtes ont du punch!

Deux des billets prévus dans cette courte série mettent en vedette Glenn Gould en tant qu'artiste interprète. Le choix n'est pas un hasard - nous entrons dans notre dixième année d’activités sur ce forum et Gould est un invité fréquent par ici… Si vous furetez la discographie de Gould [https://glenngould.com/music/], vous constaterez qu'après Bach, Beethoven est probablement le compositeur que Gould a enregistré le plus, soit parmi ses nombreuses années à Columbia / CBS ou dans certains des enregistrements des archives de la Société Radio-Canada (CBC) réédités dans leur série «Perspectives».

Gould a enregistré tous les concerti, bagatelles, variations et bien sûr la plupart (pas toutes) des sonates pour piano. En fait, Gould a fait commet un quasi-sacrilège, en se tapant le triptyque des trois dernières sonates pour piano comme deuxième album pour Columbia en 1956! C'était un choix intéressant pour un pianiste plutôt jeune, lorsque ces sonates tardives de Beethoven sont généralement laissées à des artistes matures.

Les deux disques présentés aujourd'hui - six sonates au total - couvrent deux ensembles complets (op. 10 et 14), ainsi que la sonate « Pathétique », plus familière que les cinq autres. Gould est en forme (fredonnant, comme d'habitude), et sa performance de l'op. 10 est particulièrement inspirée. Beethoven a composé ces sonates au début de sa carrière et pour lui-même en tant que pianiste en tournée. Gould fait preuve d'une dextérité et d'une habileté incroyables - il joue les parties rapides très vite, les parties lentes au niveau lyrique (notoire pour Gould qui n'est jamais sentimental…). Sa Pathétique est exécutée en mode «puritain», où il s'en tient scrupuleusement aux indications de Beethoven avec peu ou pas d'ornementation. La musique parle d'elle-même, et elle le fait avec éloquence.

 

Bonne écoute!

Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827)

Sonates pour piano:

 Le billet Intégralement Vôtre d’aujourd’hui lance une série en trois parties dédiée aux sonates pour piano de Beethoven. J’ai évité de programmer Beethoven jusqu’à présent en 2021, simplement parce que nous en avions partagé tellement l’an dernier pour le 250e anniversaire de la naissance du compositeur. Cependant, un domaine sur lequel nous n'avons pas tardé l'année dernière était le vaste corpus (32 en tout) de ses sonates pour piano, couvrant tout l'arc de sa carrière de compositeur. Sur cette courte série, nous en considérerons près de la moitié - 15 en fait - ce qui nous rappelle que toutes les sonates de Beethoven ne sont pas égales entre elles, et que même les plus courtes ont du punch!

Deux des billets prévus dans cette courte série mettent en vedette Glenn Gould en tant qu'artiste interprète. Le choix n'est pas un hasard - nous entrons dans notre dixième année d’activités sur ce forum et Gould est un invité fréquent par ici… Si vous furetez la discographie de Gould [https://glenngould.com/music/], vous constaterez qu'après Bach, Beethoven est probablement le compositeur que Gould a enregistré le plus, soit parmi ses nombreuses années à Columbia / CBS ou dans certains des enregistrements des archives de la Société Radio-Canada (CBC) réédités dans leur série «Perspectives».

Gould a enregistré tous les concerti, bagatelles, variations et bien sûr la plupart (pas toutes) des sonates pour piano. En fait, Gould a fait commet un quasi-sacrilège, en se tapant le triptyque des trois dernières sonates pour piano comme deuxième album pour Columbia en 1956! C'était un choix intéressant pour un pianiste plutôt jeune, lorsque ces sonates tardives de Beethoven sont généralement laissées à des artistes matures.

Les deux disques présentés aujourd'hui - six sonates au total - couvrent deux ensembles complets (op. 10 et 14), ainsi que la sonate « Pathétique », plus familière que les cinq autres. Gould est en forme (fredonnant, comme d'habitude), et sa performance de l'op. 10 est particulièrement inspirée. Beethoven a composé ces sonates au début de sa carrière et pour lui-même en tant que pianiste en tournée. Gould fait preuve d'une dextérité et d'une habileté incroyables - il joue les parties rapides très vite, les parties lentes au niveau lyrique (notoire pour Gould qui n'est jamais sentimental…). Sa Pathétique est exécutée en mode «puritain», où il s'en tient scrupuleusement aux indications de Beethoven avec peu ou pas d'ornementation. La musique parle d'elle-même, et elle le fait avec éloquence.

 

Bonne écoute!

Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827)

Sonates pour piano:

 

• No.5, en ut mineur, Op.10, No.1
• No.6, en fa majeur, Op.10, No.2
• No.7, en ré majeur, Op.10, No.3

Playlist YouTube: https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_n3oq4Dgk6OFDmBA44gxUl__6_IasGQ7Co

• No.8, en ut mineur, Op.13 ('Pathétique')
• No.9, en mi majeur, Op.14, No.1
• No.10, en sol majeur, Op.14, No.2

Playlist YouTube:

https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nUjW9fYAAkO56G-8oFfLBmc_selkUIS5s

Internet Archive - https://archive.org/details/08-sonata-no.-7-in-d-major-op.-10

Darius Milhaud (1892-1974)

Notre montage # 358 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast358

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La nouveauté B+B cette semaine se penche sur des œuvres du compositeur français Darius Milhaud. Il était membre des Six, un groupe de compositeurs qui a dominé la musique française au cours des quatre premières décennies du XXe siècle.

Compositeur prolifique, ses compositions sont influencées par le jazz et la musique brésilienne et font un usage intensif de la polytonalité. Deux des œuvres du programme d'aujourd'hui illustrent le plus directement ces influences: La création du monde (un ballet pour petit orchestre avec saxophone solo, influencé par le jazz), et Scaramouche (une suite pour deux pianos plus tard adaptée pour orchestre, également pour saxophone alto ou clarinette).

La symphonie de chambre (ou ‘petite’ symphonie) No. 2, a été écrite pour un groupe qui inclut flûte, cor anglais, basson, violon, alto, violoncelle et contrebasse. Milhaud composa cette pièce en 1918, assez tôt dans sa carrière de compositeur, alors qu'il était encore employé comme secrétaire de l'ambassadeur de France au Brésil. Milhaud a écrit cette courte symphonie en mer, lors d'un voyage de retour en France. Les influences des rythmes latino-américains et les références au paysage pittoresque de l’Amérique du Sud sont présentes tout au long de la pièce.

Milhaud vivait au Brésil lorsqu'il a terminé Les Choéphores en 1916. Cette œuvre constitue la partie centrale de la trilogie orestienne de Milhaud, écrite en collaboration avec le poète Paul Claudel. Les Choéphores est divisée en sept scènes: comme c'est le cas avec La Damnation de Faust de Berlioz, l'œuvre n'est ni entièrement opéra ni cantate, mais combine des éléments des deux formes.

Milhaud composa son Concerto pour batterie et petit orchestre à Paris en 1929-1930 - il fut écrit comme pièce d'examen pour une école de musique belge. Il est conçu pour un seul percussionniste, utilisant une vaste gamme d'instruments et accompagné de modestes forces orchestrales. Milhaud a fourni une carte avec la partition, indiquant les percussions et leur disposition: la pièce nécessite que le soliste soit complètement entouré d'instruments, y compris quatre timbales, tam-tams, cymbales et cymbales suspendues, une grosse caisse avec une fixation de cymbale sur un pédale, castagnettes, cliquet, slapstick, triangle, cloche, tambourin et bloc de bois. Le Concerto est remarquable non pas pour la virtuosité rythmique de sa partie solo, mais plutôt pour les exigences qu'il impose au percussionniste solo de naviguer simplement dans tous les instruments.

Bonne écoute!

Un festival Tchaïkovski - Deuxième volet

 

Cette sélection souvenir reprend le montage du 12 juillet 2011. Comme tous nos montages antérieurs, vous pourrez le trouver sur la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: http://archive.org/details/TcahikovskyFestivalPartTwo

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La Sélection Souvenir de cette semaine est le deuxième volet d'une série en trois parties des premiers jours de nos activités, mettant en vedette les enregistrements stéréo historiques de 1960 chez DG signés Mravinsky et de la Philharmonie de Leninngrad des trois dernières symphonies «numérotées» de Tchaïkovski.. Ces enregistrements ont été réalisés à Londres et présentent une véritable interprétation russe de ces symphonies des plus russes. La cinquième proposée aujourd'hui se distingue comme l'un de mes favoris parmi ceux que j'ai dans ma collection - Karajan, Rostropovich, Maazel et Guido Cantelli.

Deux autres œuvres font partie de ce montage; Stokowski dirige l’ouverture fantastique inspirée de Hamlet de Shakespeare, et comme dernière piste, un mouvement de la symphonie Manfred, que nous avons récemment présenté dans son intégralité dans un montage qui est toujours sur la liste de notre chaîne Pod-O-Matic.

Il était toutefois logique pour moi, en complément, de proposer ici la performance complète de Riccardo Muti et du New Philharmonia, disponible dans le cadre du cycle complet de Muti (lien ici) et en une seule piste continue:

Bon souvenir.

Schumann, New Philharmonia Orchestra, Otto Klemperer – Symphonyie No. 3

 

Le billet su ivant est un de mes Quinze que j'en pense pour le mois de mai 2021.

Pour conclure notre regard en trois parties sur les symphonies de Schumann, j'ai choisi ma préférée, la Rhénane. Il a été composé en 1850, la même année où il a terminé son Concerto pour violoncelle (qui a été publié quatre ans plus tard).

Schumann a été inspiré pour écrire la symphonie après un voyage en Rhénanie avec sa femme Clara. Ce voyage a été un voyage heureux et paisible; il a incorporé des éléments du voyage et dépeint d'autres expériences de sa vie dans la musique.

Il y a deux forces à l'œuvre dans la Symphonie: un conservatisme formel essentiel et une inventivité rythmique et mélodique exubérante. Ces deux forces se combinent pour donner au mouvement d'ouverture un énorme fanfaron et un swing. Les trois mouvements centraux fonctionnent comme des intermèdes, capturant différentes ambiances et suggérant différentes scènes, tout en remplissant simultanément les exigences de la symphonie pour un scherzo et un mouvement lent.

Avec le final, l'animation du premier mouvement revient. Ici, Schumann met l'accent sur le rythme et la clarté de l'articulation (une grande partie de la musique est marquée pour être jouée staccato), donnant à la musique une légèreté propulsive qui conduit la Symphonie à sa fin exaltante et noble.

Cette performance d'époqie signée Klemperer avec son «nouvel orchestre» Philharmonia est couronnée par l'ouverture que Schumann a écrite pour ce que nous devrions considérer comme un «oratorio de Faust;». La musique de Schumann suggère la lutte entre le bien et le mal au cœur de l'œuvre de Goethe, ainsi que la recherche tumultueuse de Faust pour l'illumination et la paix.

Bonne écoute!

Robert SCHUMANN (1810-1856)
Symphonie No. 3 en mi bémol majeur, Op. 97 ("Rhénane")
Ouverture pour "Scènes de Faust", A3, no. 0

New Philharmonia Orchestra
Otto Klemperer, direction

Angel Records – RL-32064
Format: Vinyle, LP

DISCOGS - https://www.discogs.com/Schumann-New...lease/13714543

Internet Archive - https://archive.org/details/01-symphony-no.-3-in-e-flat-major-o

Pas toujours des opéras

Notre montage # 357 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast357

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Le montage B+B de cette semaine présente trois œuvres de trois compositeurs que nous associons normalement à l’opéra, pas à la salle de concert.

Les premières compositions de Georges Bizet, principalement des chansons et des morceaux pour clavier écrits sous forme d'exercices, donnent des indications précoces de ses dons de mélodiste. Emanant de cette époque étudiante, la Symphonie en ut a été chaleureusement saluée par les commentateurs ultérieurs qui ont fait des comparaisons favorables avec Mozart et Schubert.

Après sa première Symphonie en ut, la production purement orchestrale de Bizet est rare et considérée comme banale. Le morceau que j'ai choisi pour ouvrir le programme, l'ouverture Patrie, a été critiqué comme: "un terrible avertissement du danger de confondre l'art avec le patriotisme". A vous de décider si vous êtes d'accord avec cette évaluation.

Wagner composa sa seule symphonie (également en ut) en l'espace bref de six semaines au début de l'été 1832. La composition montre l'influence des symphonies de Beethoven et aussi des symphonies tardives de Mozart; l'orchestration est dans le style de Weber et Beethoven. L'œuvre montre l'inexpérience du compositeur (il avait moins de 20 ans au moment de l'écrire).

Les premières représentations ont eu lieu en novembre 1832, janvier 1833 et août 1833. On pensait par la suite que la partition avait été perdue, mais les vestiges de la représentation de 1832 à Prague furent retrouvées dans une malle laissée par Wagner lorsqu'il a fui Dresde en 1849. L'œuvre fut de nouveau exécutée à Noël 1882, deux mois avant la mort de Wagner. Wagner écrivit plus tard (se référant à lui-même à la troisième personne…) «S'il y a quelque chose dans cet ouvrage qui montre la marque de Richard Wagner, c'est le fait qu'il n'est pas pollué par la posture hypocrite qui devait apparaître plus tard et ce dont les Allemands ont beaucoup de mal à prendre le dessus, et le fait que, dès le départ, il est resté fidèle à lui-même et n'a pas voulu être détourné de sa bonne voie. »

Gian Carlo Menotti a écrit de nombreux opéras mais nous laisse quelques œuvres pour piano et pour orchestre. Il était traditionaliste et romantique à une époque où la plupart des compositeurs occidentaux étaient préoccupés par de nouveaux styles marqués par l'esprit expérimental d'avant-garde et la rigueur théorique; il y avait peu de place pour la tonalité et le lyrisme traditionnels dans le monde de la musique classique à l'époque.

Le profond intérêt de Menotti pour la voix humaine et la conviction de se connecter avec son public à travers un langage musical accessible sont également tangibles dans ses œuvres instrumentales. Le Concerto pour violon, riche de drames, de mélodies lyriques et de couleurs orchestrales, est beaucoup plus accessible que les œuvres instrumentales d'autres compositeurs de l'époque. Le concerto a été écrit en 1952 après une commande du violoniste Efrem Zibalist, qui a créé l'œuvre avec l'Orchestre de Philadelphie au Carnegie Hall plus tard cette année-là. La première a été un succès, comme on peut le lire dans une critique de Louis Biancolli de New York World-Telegram & Sun: «C'est un morceau de musique frais et vigoureux, débordant d'énergie et de mélodie et tout ce qu'il faut pour terminer un concerto en trois mouvements sans s'excuser. » Pourtant, après le succès initial, le travail a été largement négligé.

Bonne écoute!

Musikalische Akademie der 7. Mai 1824

Cette sélection souvenir reprend le montage du 4 mai 2012. Comme tous nos montages antérieurs, vous pourrez le trouver sur la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: http://archive.org/details/MusikalischeAkademieDer7.Mai1824

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En ce jour en 1824, au Kärntnertortheater de Vienne, Beethoven créa sa neuvième symphonie. Comme je l'ai mentionné dans l'article original, deux autres œuvres de Beethoven ont également été jouées ce soir-là - trois sections de sa Missa Solemnis et une ouverture qu'il a écrite pour une re-mise en scène des Ruines d'Athènes de Kotzebue pour l'ouverture du nouveau Theater in der Josefstadt de Vienne près de deux ans plus tôt. Parce que le texte utilisé différait de l'original, Beethoven a écrit de nouveaux numéros, y compris l'ouverture que nous connaissons maintenant sous le nom de Consécration de la maison.

La neuvième symphonie n'a guère besoin d'introduction; sa tonalité festive en fait un favori lors d'événements spéciaux. La symphonie est remarquable pour plusieurs raisons; elle est plus longue et plus complexe que n'importe quelle symphonie à ce jour et nécessite un orchestre plus musclé. L'inclusion par Beethoven d'un chœur et de solistes dans le mouvement final était une première car (vraisemblablement) personne n'avait fait cela dans une symphonie.

Beethoven continuera de composer après le Neuvième, consacrant largement ses énergies à composer ses derniers quatuors à cordes, mais plus de symphonies. Il y a cependant des fragments de symphonies dans les nombreux cahiers d’esquisses de Beethiven, tous clairement destinés à la même symphonie, qui aurait suivi la neuvième, puisqu'ils apparaissent ensemble en plusieurs petits groupes, et il y a consensus sur le fait que Beethoven avait l'intention de composer une autre symphonie (l’ayant promise en 1827 à la société Philharmonique Royale de Londres.

Le musicologue britannique Barry Cooper a assemblé les esquisses en une partition cohérente exécutée pour la première fois en 1988 par la Royal Philharmonic Society de Londres, à qui Beethoven lui-même avait offert la nouvelle symphonie.

Pour compléter le billet d’aujourd’hui, voici la combinaison d’une conférence sur la partition du Dr Cooper et d’une performance par le London Symphony sous la direction de Wyn Morris.

Bon souvenir!