Le calendrier du laitier pour août 2020

Le billet suivant fut publié sur MQCD Musique Classique le 31 juillet 2020 La série Les Routes du Laitier explore le répertoire de long en large, faisant appel à nos montages et playlists du passé. Pour plus d'information, lisez la page d'infos.

Avec le billet d’aujourd’hui, nous bouclons une série que nous avons entamé en octobre 2016 qui avait pour objectif d’offrir un modeste survol du répertoire classique occidental. Pas une mince affaire, que ce soit en termes de l’ambition du projet ou de la logistique qui l’entoure!

L’éditon du calendrier pour le mois d’août – notre dernier plan d’audition mensuel – juxtapose deux lignes thématiques – l’aspect des dates musicales et un regard renouvelé du thème initial de cette séroe. Jouez le jeu avec moi, si ça vous intéresse!

Dates à souligner

• 10-août – Joyeux anniversaire de naissance à Marie-Claire Alain (*1929) [Feuille #10]
• 13- août – Journée international des gauchers [Feuille # 362]
• 15--août – Joyeux anniversaire de naissance à Samuel Coleridge-Taylor (*1875) [Feuille #363]
• 18--août – Joyeux anniversaire de naissance à Antonio Salieri (*1750) [Feuille #146]
• 22-août – Joyeux anniversaire de naissance à Claude Debussy (*1862) [Feuille #84]
• 31- août – Première de L’Opéra de quat’ sous(en ce jour, 1928) [Feuille #366]

Le retour de l’abécédaire musical

Nos deux premières feuilles de route proposaient un abécédaire musical avec l’écoute de 26 courtes pièces qui sillonnaient l’ensemble du répertoire. En guise de conclusion, et afin de nourrir le calendrier avec des sélections pour les dates restantes, je vous propose un abécédaire qui s’étale sur l’ensemble du mois, avec des sélections qui couvrent plus d’une date – ou plus d’une lettre. Allons-y!

• A –> Aida [Feuilles #357 & 358]
• B –> Béla Bartok [Feuille #231]
• C,D –> Claude Debussy [Feuille #189]
• E –> Edward Elgar [Feuille #359]
• F –> Franck & Fauré [Feuille #13]
• G –> George Gershwin [Feuille #299]
• H, I –> Harold en Italie [Feuille #112]
• J –> Joseph Jongen [Feuille #360]
• K –> Kabalevsky & Khachaturian [Feuille #361]
• L –> Louis Lortie joue Liszt [Feuille #196]
• M –> Mendelssohn & Mendelssohn Trios [Feuille #82]
• N –> Night Train [Feuille #16]
• O –> Jacques Offenbach [Feuille #364]
• P –> The Planets [Feuille #365]
• Q –> Don Quichote [Feuille #294]
• R –> La trilogie Romaine de Respighi [Feuille #85]
• S, T –> Suoni la Tromba [Feuille #41]
• U –> Unvollendet [Feuille #108]
• V –> Antoni Vivaldi [Feuille #128]
• W –> Winterreise [Feuille #42]
• X –> Monsieur X (Anonymous) [Feuille #123]
• Y –> Narciso Yepes [Feuille #109]
• Z –> Die Zauberflote [Feuilles # 162 & 163]

Vos feuilles de route

Feuilles de Route #357 & 358 - A pour Aida

Aïda, a la distinction d’avoir été commandé par le khédive égyptien, Ismaïl Pacha, pour les fêtes d'inauguration du canal de Suez. Il fut monté en première au nouvel opéra du Caire construit pour l'occasion. On écrira que Verdi et son librettiste, Antonio Ghislanzoni, ont erré vers le spectaculaire, évitant les formules prévisibles si l’occasion le permettait. En dépit de la grande scène festive (et de sa marche triomphale) avec sa mise en scène « bœuf », l’ensemble de l’opéra est surprenamment intime, laissant souvent un ou deux chanteurs seuls sur scène afin de livrer les grands arias. [Lire notre réflexion]
[F/R 357 – Actes 1 & 2, F/R 358 – Actes 3 & 4]

Hyperlien au menu et à la musique - https://archive.org/details/06AidaAct3.OnTheBanksOfThe

Feuille de Route #359 - E pour Elgar

Le concerto pour violon d’Elgar fut composé près d’une décennie avant le concerto pour violoncelle, et bien que ce concerto soit dédié à Fritz Kreisler, la partition comporte également une épigraphe en espagnol : « Aqui está encerrada el alma de... » (Ici se trouve enfermée l'âme de...). Il y a deux suppositions à cette âme en question : la première est celle d'Alice Stuart-Wortley, fille du peintre Sir John Millais et amie du compositeur. Elgar eut du mal à se faire à l'idée qu'elle avait le même prénom que son épouse quand les deux familles furent devenues très intimes, si bien qu'Alice devint The Windflower (l'Anémone). Elgar lui parla de « ton concerto » et de « notre concerto » et il voyait même dans certaines phrases des « thèmes Anémone ». L'autre supposition de l'"âme enfermée" est celle de Julia H. Worthington, une amie américaine d'Elgar morte en 1913 et sans doute aimée du compositeur.2018. [Lire notre réflexion] 

Hyperlien au menu – https://archive.org/details/pcast294-Playlist

Feuille de Route #360 - J pour Jongen

L'atrium central du grand magasin à rayons Wanamaker de Philadelphie est l’hôte du plus grand orgue aux Etats-Unis. L'orgue original fut a été conçu pour l'Exposition universelle de 1904 à Saint-Louis, par le facteur d'orgues Murray M. Harris. La création de l'instrument a causé la ruine de son facteur, et c'est finalement l'homme d'affaires américain Rodman Wanamaker, gérant à Philadelphie d'un grand magasin appartenant à son père John et amateur d'orgues, qui achète l'instrument en 1909. Il souhaite avoir « le meilleur orgue du monde » et fait inaugurer l'instrument, retouché pour s'inscrire dans son nouvel espace, en 1911. La redoutable symphonie concertante de Joseph Jongen fut composée spécifiquement pour cet instrument et l'Orchestre de Philadelphie de Leopold Stokowski; toutefois, ils ne la créeront pas, suite au décès de M. Wanamaker - l'orchestre la jouera finalement 80 ans plus tard. [Lire notre réflexion]

Hyperlien au menu – https://archive.org/details/pcast191-Playlist

 

Feuille de Route #361- K pour Kabalevsky & Khachaturian

Les trois artistes en vedette dans cette feuille de route partagent la lettre "K": Kirill Kondrashin et interprètes contemporain de Dmitry Kabalevsky et Aram Khachaturian. [Lire notre réflexion]

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Feuille de Route #362- La main gauche

Les gauchers ne représentent qu’environ 12% de la population, mais les gauchers ont toujours fait l'objet de nombreuses incompréhensions au cours des années; longtemps considérés comme des anormaux, les écoliers gauchers étaient incités à utiliser leur main droite pour écrire et dessiner. Aujourd'hui, les mentalités ont évolué et être gaucher est même parfois considéré comme un avantage dans certains domaines, comme le sport par exemple. Le montage proposé met en relief des œuvres pour piano composées expressément pour la main gauche, et toutes trois furent commandées par des pianistes qui eurent l’infortune de perdre l’usage de leur main droite. [Lire notre réflexion]

Hyperlien au menu – https://archive.org/details/pcast320-Playlist

Feuille de Route #363- Le continent mystérieux

Parfois appelé le continent mystérieux (en anglais, on dit Dark Continent, ou continent obscur), l’Afrioque est synonyme d’aventure, de féroces prédateurs, et largement associé avec le tiers-monde – la population africaine vit soit dans un luxe surprenant ou dans la pauvreté extrême. Plus récemment, avec la dé-colonisation et un sens d’autonomie renouvelée, l’Afrique est aussi le siège de conflits, de génocides, et a sa large part de gouvernements autocratiques. [Lire notre réflexion]

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Feuille de Route #364- O pour Offenbach

Offenbach est né en Allemagne d’un père musicien, cantor d’une synagogue. Très tôt, Jacob Offenbach se montre particulièrement doué pour le violoncelle, ce qui décide son père à l’envoyer étudier à Paris. Offenbach entre au Conservatoire en vue de devenir soliste, mais son comportement dissipé l’en fait exclure au bout d’un an. Grâce à son talent, il se produit tout de même en concert – non sans avoir francisé son prénom – puis intègre l’orchestre de l’Opéra-Comique dans lequel il joue en parallèle de sa propre carrière. [Lire notre réflexion]

Hyperlien au menu – https://archive.org/details/pcast299-Playlist

Feuille de Route #365 - P pour Planètes

Composées par Gustav Holst entre 1914 et 1916, The Planets est un amalgame de sept poèmes courts, chacun représentant les planètes connues du système solaire à cette époque, et leur caractère astrologique correspondant. Holst semblait considérer les Planètes comme une progression de la vie. [Lire notre réflexion] 

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Feuille de Route #366 – L’Opéra de quat’ sous

Dans leur opéra «par et pour des mendiants», Weill et Brecht ont transformé des formes d'opéra et d'opérette à l'ancienne, incorporant une perspective politique pointue et le son des orchestres de danse et du cabaret berlinois des années 1920. Les harmonies acides de Weill et les textes mordants de Brecht ont créé un nouveau théâtre musical révolutionnaire qui a inspiré des succès ultérieurs tels que Cabaret, Chicago et Urinetown. . [Lire notre réflexion] 

Hyperlien au menu et à la musique - https://archive.org/details/03Intro

Jean Sibelius – Symphonies No. 1 & 2

Notre montage # 342 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast342

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Le B+B de cette semaine est un programme tout-Sibelius, mettant en vedette ses premières et deuxièmes symphonies.

Sibelius commence la composition de sa Symphonie no 1 en 1898 et elle se termine au début de 1899, lorsque Sibelius avait 33 ans. L’œuvre a été créée le 26 avril 1899 par l’Orchestre philharmonique d’Helsinki, dirigé par le compositeur. Après la première, Sibelius a fait quelques révisions, résultant en la version utilisée aujourd’hui. La version révisée a été achevée au printemps et à l’été 1900, et a été jouée pour la première fois à Berlin par l’Orchestre philharmonique d’Helsinki, dirigé par Robert Kajanus le 1er juillet 1900.

La symphonie se caractérise par son utilisation de solos de cordes et de bois; le premier mouvement s’ouvre sur un long solo de clarinette discursif sur un rouleau de timbales; (cette idée revient au début du quatrième mouvement, fortissimo dans les cordes, avec le vent et l’accompagnement des cuivres), et les mouvements suivants incluent des soli pour violon, alto, et violoncelle.

Quant à la Symphonie no 2, sa composition commence à l’hiver 1901 à Rapallo, en Italie, peu après la première réussie de Finlandia, et s’est terminée en 1902 en Finlande. Sibelius a dit: « a deuxième symphonie est une confession de l’âme. »

Probablement sa symphonie la plus jouée et la plus célèbre, les critiques ont été divisées après la première de la symphonie; le public a généralement admiré la pièce car sa finale grandiose a été liée par certains à la lutte pour l’indépendance de la Finlande, de sorte qu’elle a été même populairement surnommée la « symphonique de l’Indépendanc », comme elle a été écrite à une époque de sanctions russes sur la langue et la culture finlandaises. Cependant, Virgil Thomson a écrit dans le New York Herald Tribune que la symphonie était « vulgaire, complaisante et provinciale au-delà de toute description ».

Les prestations au montage sont toutes deux dirigées par des chefs d’orchestre finlandais , Jukka-Pekka Saraste et Okko Kamu. L’interprétation de la Première par Saraste provient de son cycle Sibelius pour la maison RCA avec l’Orchestre symphonique de la radio finlandaise. La performance de Kamu est tirée d’un enregistrement avec l’Orchestre philharmonique de Berlin; Kamu a remporté le premier prix dans la première compétition Karajan en 1969 quand il n’avait que 23 ans. Je présume qu’il a eu l’occasion d’enregistrer cette symphonie (et deux autres) pour DG à la suite de cette réalisation. Plus récemment, Kamu a proposé une nouvelle intégrale Sibelius pour BIS records.

Bonne écoute

L'Opéra de quat'sous (Weill)

Le billet suivant est mon Mardi en Musique du 28 juillet 2020

Le Mardi en Musique d’aujourd’hui présage ce qui sera en fait l’ultime feuille de route du calendrier du laitier, car ce projet qui date de presque quatre ans arrive à sa conclusion le mois prochain – à suivre dans un billet bientôt).

L'Opéra de quat'sous, dont le titre original en allemand est Die Dreigroschenoper (littéralement l'opéra de trois sous), est une comédie musicale de Bertolt Brecht et Kurt Weill, créée le 31 août 1928 au Theater am Schiffbauerdamm de Berlin, puis en version française le 14 octobre 1930 au théâtre Montparnasse. Elle s’inspire de la pièce du dramaturge anglais John Gay, The Beggar's Opera (1728) dans la traduction d'Élisabeth Hauptmann.

Dans leur opéra «par et pour des mendiants», Weill et Brecht ont transformé des formes d'opéra et d'opérette à l'ancienne, incorporant une perspective politique pointue et le son des orchestres de danse et du cabaret berlinois des années 1920. Les harmonies acides de Weill et les textes mordants de Brecht ont créé un nouveau théâtre musical révolutionnaire qui a inspiré des succès ultérieurs tels que Cabaret, Chicago et Urinetown.

Le spectacle a été un succès brillant et génère quarante-six productions scéniques de l'œuvre la première année après la première à Berlin. En 1931, une version cinématographique réalisée par G.W. Pabst fera une star internationale de la femme de Weill, Lotte Lenya, qui a répété son portrait de Jenny Diver de la production inaugurale.

Le numéro d'ouverture de l’oeuvre, «Mack the Knife» (Mackie-le-Surineu), est devenu une chanson des chansons des plus populaires. Comme la plupart d’entre nous, j’en suis sûr, ma première rencontre avec cette musique n’a pas été dans sa mise en scène allemande originale, mais plutôt dans l’interprétation de Louis Armstrong, Ella Fitzgerald ou de Bobby Darin.

Trente ans après sa création, et quatre ans après ine nouvelle mise en scène pour Broadway (où elle a encore chanté le rôle de Jenny), Lenya a supervisé et joué dans un enregistrement complet de l’oeuvre en allemand, sorti sur Philips et Columbia. Erich Schellow, Johanna von Koczian, Willy Trenk-Trebitsch, Wolfgang Neuss et Trude Hesterberg figurent également dans la distribution.

C’est cette version que je vous offre aujourd’hui.

Bonne écoute!

Kurt WEILL (1900-1950)

Die Dreigroschenoper (L’Opéra de quat’ sous) (1928)

Pièce avec musique en trois actes après John Gay. Livret en allemand de Bertolt Brecht  après la traductiopn d’Elisabeth Hauptmann.

DISTRIBUTION

[Frau Peachum] – Trude Hesterburg

[Herr Peachum] – Willy Trenk-Trebitsch

[Jenny] - Lotte Lenya

[Lucy] – Inge Wolffberg

[Macheath] – Erich Schellow

[Moritatensänger] – Wolfgang Neuss

[Polly Peachum] – Johanna Von Kóczian

[Tiger Brown] – Wolfgang Grunert

Chef des choeurs – Günther Arndt

Sender Freies Berlin  sous Wilhelm Brückner-Rüggeberg

Lieu d’enregistrement: Afifa Studio, Templehof Berlin, 11-15 janvier, 1958. Production sous la supervision de Lotte Lenya.

Discogs - https://www.discogs.com/Kurt-Weill-Lotte-Lenya-Wilhelm-Br%C3%BCckner-R%C3%BCggeberg-Die-Dreigroschenoper-The-Threepenny-Opera-LOp%C3%A9r/release/1944517

Argument - https://fr.wikipedia.org/wiki/L%27Op%C3%A9ra_de_quat%27sous#Argument

Internet Archive  – https://archive.org/details/03Intro

Lied der Nacht

Cette sélection souvenir reprend le montage du 21 septembre 2018. Comme tous nos montages antérieurs, vous pourrez le trouver sur la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante:  https://archive.org/details/pcast291

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La sélection souvenir de cette semaine fait partie de notre examen du Calendrier du Laitier sur les symphonies de Mahler, commencé hier avec la Cinquième, alors que nous progressons dans le trio formé par les symphonies 5, 6 et 7.

Comme nous l'avons mentionné dans l'article original en 2018, les trois années qui se sont écoulées entre l'achèvement de la partition et la création de la symphonie ont été le témoin de changements dramatiques dans la vie et la carrière de Mahler. En mars 1907, il avait démissionné de sa direction de l'Opéra d'État de Vienne, la communauté musicale de Vienne se retournant contre lui. Le 12 juillet, sa première fille mourut de la scarlatine; et, alors même qu'elle était couchée sur son lit de mort, Mahler apprit qu'il souffrait d'une maladie cardiaque incurable.

L'atmosphère de la symphonie est mieux décrite comme «crépuscule», se situant quelque part entre le message tragique du sixième et les sons plus humanistes du huitième. Le travail n'est pas exécuté souvent et est généralement limité à vos «cycles de Mahler» plutôt que programmé comme une oeuvre isolée.

En prime cette semaine, je vous suggère d'écouter une œuvre de chambre de Mahler. Il a commencé à travailler sur le Quatuor avec piano en la mineur vers la fin de sa première année au Conservatoire de Vienne, alors qu'il avait environ 15 ou 16 ans. La pièce eut sa première représentation le 10 juillet 1876 au conservatoire avec Mahler au piano. À la suite de cette représentation, une autre audition a lieu au domicile du Dr Theodor Billroth, qui était un ami proche de Johannes Brahms. La dernière représentation connue du Quatuor au XIXe siècle eut lieu à Iglau le 12 septembre 1876, avec Mahler de nouveau au piano; il a été joué avec une sonate pour violon de Mahler qui n'a pas survécu.

Le Quatuor fait partie de la bande originale du film Shutter Island de Martin Scorsese et fait l'objet d'une brève discussion entre les personnages du film. Son interprétation complète par le Quatuor Pražák est présentée sur la bande originale du double CD du film et ici aujourd'hui.

Bon souvenir!

L'elisir d'amore (Donizetti)

Le billet suivant est mon Mardi en Musique du 21 juillet 2020

L'elisir d'amore (L'élixir d'amour) est un opéra en deux actes. Felice Romani a écrit le livret italien, d'après le livret d'Eugène Scribe pour Le philtre de Daniel Auber (1831). Composé en moins d’un mois, l’elisir était l’opéra le plus souvent joué en Italie entre 1838 et 1848 et est resté continuellement dans le répertoire international de l’opéra. Aujourd'hui, il est le plus joués des 75 opéras de Donizetti.

Un Dramma giocoso (littéralement: drame joculaire) est un genre d'opéra courant au milieu du XVIIIe siècle. Le terme est une contraction de "dramma giocoso per musica" et est essentiellement une description du texte plutôt que l'opéra dans son ensemble.

Le genre s'est développé dans la tradition de l'opéra napolitain, principalement grâce au travail du dramaturge Carlo Goldoni à Venise. La caractéristique d'une drammi giocoso est la technique d'une grande scène de buffle comme point culminant dramatique à la fin d'un acte. Les textes de Goldoni se composaient toujours de deux longs actes avec des finales prolongées, suivis d'un troisième acte court.

Les textes de Goldoni ont été adaptés par Baldassare Galuppi, Niccolò Piccinni et Joseph Haydn, mais les seules œuvres de ce genre qui sont encore fréquemment mises en scène sont Don Giovanni (1787) et Così fan tutte (1790) de Mozart. Cependant, Mozart a inscrit ces œuvres dans son catalogue. comme "opera buffa".

Les opéras Donizetrti et Auber ont été composés successivement. Donizetti a insisté sur un certain nombre de changements par rapport au livret original. En général, sous les mains de Donizetti, le sujet est devenu plus romantique que dans la version Auber. Sa version propose trois grands duos entre le ténor et la soprano, ce qui en fait l'un des premiers opéras (Traviata, Tristan et Boheme en sont d'autres) qui peuvent être considérés comme des "opéras en duo". Il y a aussi une histoire personnelle considérable dans cet opéra. Le service militaire de Donizetti a été acheté par une femme riche, de sorte que, contrairement à son frère Giuseppe (également compositeur), il n'a pas eu à servir dans l'armée .

Bonne écoute!

Gaetano DONIZETTI (1797-1848)
L'elisir d'amore (1832)
Opéra en deux actes, livret italien de Felice Romani

DISTRIBUTION

Leo Nucci, Belcore.
Kathleen Battle, Adina.
Luciano Pavarotti, Nemorino.
Dawn Upshaw, Giannetta.
Metropolitan Opera Chorus, Metropolitan Opera Orchestra
James Levine, direction

Argument – https://www.olyrix.com/oeuvres/178/l...amour/argument
Livret – http://opera.stanford.edu/Donizetti/.../libretto.html
Internet Archive - http://archive.org/details/Donizetti...attlePavarotti

C'est arrivé le 17 juillet 1976

Notre montage # 341 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast341

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Le B+B de cette semaine marque le quarante-quatrième anniversaire des cérémonies d’ouverture des Jeux Olympiques d’été tenus à Montréal pendant quinze jours en juillet de 1976. Les vestiges de ces jeux, dont le fameux Stade conçu par l’architecte français Roger Taillibert, inclut également son déficit devenu maintenant légende dans le domaine des finances publiques au Canada, ce qui laisse un souvenir mitigé de cet événement.

Le regard musical offert aujourd’hui, avec entre autres l’écoute de la trame sonore des cérémonies officielles vendue commercialement lors de la tenue des jeux, nous permet une réflexion sur la musique du compositeur québécois André Mathieu (1929-1968) et son attrait populaire dans le folklore québécois, y compris l’intérêt renouvelé inspiré par les enregistrements d’Alain Lefèvre au cours des presque vingt dernières années.

Dans un article de La Presse consacré au quarantième anniversaire des jeux, je retiens ce témoignage du conseiller juridique du comité organisateur, François Godbout (citation modifiée pour ce billet):

Le responsable de la cérémonie d’ouverture était André Morin, un réalisateur de Radio-Canada ayant joué un rôle important dans le volet culturel d’Expo 67. Il souhaitait une trame musicale semblable à celle d’un film, une innovation pour les Jeux olympiques. Il s’est tout naturellement tourné vers l’œuvre du compositeur et pianiste André Mathieu, pour qui il éprouvait un immense respect. Et il a demandé à Vic Vogel d’adapter cette musique.

Mais avant tout, il a fallu obtenir les droits sur l’œuvre d’André Mathieu, mort en 1968. Le comité négocie avec sa veuve et alors que le marché fut conclu, elle a récupéré une vieille valise : c’était l’œuvre complète du compositeur!

Nous avons, en 2012, proposé une réflexion sur la carrière et la musique d’André Mathieu, et la rubrique qu’on lui consacre dans l’Encyclopédie Canadienne suggère un talent précoce, une carrière affectée par la Seconde Guerre Mondiale, une dynamique familiale malsaine et l’alcool qui mineront son succès. Il est difficile de spéculer si, gérée convenablement, sa progression aurait plutôt ressemblé à celle de, par exemple Jean Papineau-Couture (de quinze ans son ainé) ou François Dompierre (de quinze ans son cadet).

Si on met de côté l’aspect « tragique » de l’histoire de Mathieu, et si on se concentre uniquement sur sa production musicale, on doit reconnaître son génie (en particulier dans son œuvre juvénile), mais également le manque de « fini » de ces œuvres – explicable chez un bambin, mais inexcusable chez un jeune adulte; d’après moi, Mathieu ne devait pas être un très bon élève, car on ne ressent pas de maturité dans son style – les mélodies sont là, mais leur développement est faible par moments.

Le folklore québécois n’a pas été tendre envers la musique d’André Mathieu, qu’on considère dans les années 1950 et 60 comme « un ivrogne », qui gagne sa vie  en donnant des leçons privées et qui ne s’offre en spectacle que dans des « pianothons » dont il fait lui-même la promotion. Mis à part une poignée d’apparitions à la télé, Mathieu est relégué aux oubliettes, et mourra avant d’atteindre la quarantaine.

Vic Vogel (1935-2019) représente une page d’histoire du patrimoine canadien. Après avoir travaillé jusqu'à la fin des années 1950 dans le monde des bars et des cabarets, Vogel a dirigé son premier groupe vers 1960. C’est pendant cette période que Vogel a rencontré Mathieu, qui fréquentait les diverses boîtes de nuit de la métropole.

Il a dirigé, composé, arrangé et orchestré la musique présentée à l’Expo 1967, Terre Des Hommes 1968, des Jeux Olympiques de Montréal de 1976 (dont un enregistrement pour la maison Polydor devenu disque Platine avec plus de 200 000 copies vendues) et des Jeux du Canada de 1985.. Pour l’enregistrement commercial de la trame sonore des cérémonies, il agît comme directeur musical et s’associe avec les Disciples de Massenet et avec les petits chanteurs du Mont-Royal pour les portions accordées aux chorales.

Si vous écoutez la trame attentivement, vous reconnaîtrez les trois œuvres proposées dans la deuxième partie du montage, toutes interprétées par Alain Lefèvre – la berceuse est omniprésente dans la marche des athlètes et dans le ballet de clôture, des bribes du Concerto de Québec sont éparpillées çà et là, et la cantate olympique s’inspire de la Rhapsodie Romantique, que Lefèvre et son orchestrateur Gilles Bellemare reprennent comme mouvement lent de leur reconstruction du quatrième concerto de Mathieu.

Bonne écoute!

La Scandinavie

Cette sélection souvenir reprend le montage du 30 août 2013. Comme tous nos montages antérieurs, vous pourrez le trouver sur la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante:  https://archive.org/details/Pcast120

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Normalement, nos s.lections souvenir correspondent à notre partage quotidien du calendrier du laitier. Cette semaine, cependant, la sélection du calendrier provient de notre série du mardi, ce qui nous donne l’occasion de fouiller dans nos archives pour quelque chose que nous n’avons pas entendu depuis un certain temps.

Au cours des étés passés, nous avons partagé des montages dans le cadre d’une série récurrents que nous avons appelé Le Passeport Musical - montages qui explorent une région du monde, souvent en utilisant des pièces de compositeurs étrangers. Ce qui était unique dans notre montage de cette semaine – la Scandinavie – c’est que tous les compositeurs sont scandinaves : Nielsen, Grieg, Sibelius et le Suédois Dag Wirén

Je souligne la Suède par exception parce que les trois premiers compositeurs sont généralement considérés comme des compositeurs « nationaux » pour le Danemark, la Norvège et la Finlande respectivement. Cependant, il n’y a pas de consensus autour d’un compositeur national pour la Suède.

En prime cette semaine, j’ai pensé que j’ajouterais à Wirén et Franz Berwald en tant que compositeurs suédois de renom en ajoutant Lars-Erik Larsson (1908-1986), un contemporain de Wiren qui a également étudié au Conservatoire de Stockholm.

Musique pour orchestre (1948-49)

Orchestre Symphonique de la radiodiffusion Suédoise, sous Sylvain Cambreling

Bon souvenir!

Glenn Gould, Beethoven, Liszt ‎– Piano Transcription: Symphony No. 6 (''Pastoral'')

Le billet suivant est mon Mardi en Musique du 7 juillet 2020

Le partage #Beethoven2020 de cette semaine complète notre regard en deux parties sur les transcriptions de Liszt des symphonies de Beethoven, avec une prestation de la Symphonie pastorale.

Au cours des derniers mois, nous sommes aux prises avec une pandémie et, en pensant au billet de cette semaine, je me suis demandé comment Glenn Gould – un germophobe notoire – aurait traversé une situation comme celle-ci. Ma conclusion est simple: je pense qu’il ferait très bien, étant donné qu’il a vécu la plupart de ses dernières années en confinement volontaire, évitant les rassemblements publics et gardant toujours une bonne distance!

Le partage d’aujourd’hui est une réédition par Sony d’une émission de radio de la SRC enregistrée le 11 juin 1968. À un peu plus de 55 minutes, Gould savoure chaque note, dans une performance très personnelle. Puisqu’il avait le contrôle des ressources d’enregistrement (dans un studio qu’il avait adopté aux QG de la CBC à Toronto, il faut penser qu’il s’agit d’une performance totalement alignée sur sa vision de l’œuvre, avec toujours note en place suivant son obsession coutumière.

Bonne écoute!

Franz LISZT (1811-1886)

Transcriptions pour piano des Symphonies de Beethoven, S. 464
Symphonie no 6 en fa majeur, op.68 'Pastorale' [S.464/6]

Glenn Gould, Piano

Sony Classical – SMK 52637, Sony Classical – WSK 52637
(The Glenn Gould Edition )
Publication: 1993

Discogs - https://www.discogs.com/Beethoven-Li...lease/13505859



Internet Archive -  https://archive.org/details/liszt-transcription-of-beethovens-sy

Le mythe du cowboy solitaire

Cette sélection souvenir reprend le montage du 8 juillet 2011. Comme tous nos montages antérieurs, vous pourrez le trouver sur la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante:  https://archive.org/details/CowboyClassics

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Comme je l'avais souligné dans mon billet original, le cowboy est un mythe Américain fondé sur des idéaux romantiques: les vastes étendues, héroisme, liberté, les "bons" Vs. les brigands, et j'en passe... Pour la plupart d'entre nous, la musique associée aux cowboys passe par la musique "country" et - bien sûr - la ballade rendue célère dans les BD:

Notre sélection souvenir, reprise quelques fois au couts des neuf derniàres années, propose des titres extraits de films, de séries télévisuelles et met en relief deux oeuvres e la scàne: le ballet Rodeo de Copland et le dernier acte de la Fanciula del West de Puccini.

En prime cette semaine, l'intégrale de la performance utilisée dans le montage, dénichée chez YouTube. Les interpràtes sont:

Minnie: Renata Tebaldi

Ramerrez: Mario del Monaco

Jack Rance: Cornell MacNeil

Choeurs et orchestre de l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia

Franco Capuana, direction

Bon souvenir!

Le calendrier du laitier pour juillet 2020

Le billet suivant fut publié sur MQCD Musique Classique le 1er juillet 2020 La série Les Routes du Laitier explore le répertoire de long en large, faisant appel à nos montages et playlists du passé. Pour plus d'information, lisez la page d'infos.

Dates à souligner

• 1er juillet Fête du Canada [Feuille # 350]
• 4 juillet, Fête de l'indépendance (États-Unis) [Feuille # 351]
• 7 juillet Joyeux anniversaire Gustav Mahler (né en 1860) [Feuille # 264]
• 14 juillet Prise de la Bastille (France) [Feuille # 352]

En raison de la pandémie de COVID-19, des mesures de santé publique ont conduit à l’annulation de l'édition 2020 du Stampede de Calgary. Bien qu'il ne puisse pas être célébré de manière traditionnelle, l’âme du Stampede ne peut pas être annulé! C’est dans cet esprit, que  nous avons gardé notre montage La ballade du Cowboy Solitaire au le calendrier [Feuille # 61]

Des symphonies de Tchaïkovski, Nielsen et Mahler ornent le calendrier, ainsi que deux opéras complets: Dialogues des carmélites [Feuilles # 353 & 354] et L’Elisir d’Amore [Feuilles # 355 & 356]

Vos feuilles de route

Feuille de route # 350 - Fête du Canada

Comme nos auditeurs réguliers l'attesteront, à peine un partage passe sans sa juste part de «contenu canadien». Pour célébrer la fête du Canada, nous avons assemblé un montage de musique mettant en vedette des compositions et des artistes canadiens. [Lire notre réflexion]

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Feuille de route # 351 – L’Amérique

L'Amérique est synonyme de migration - à l'exception des peuples des Premières Nations, tout le monde (ou leurs ancêtres) est venu d'ailleurs. Beaucoup de sélections musicales d'aujourd'hui indiquent un voyage en Amérique ou des personnes qui ont choisi de vivre en Amérique. [Lire notre réflexion] 

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Feuille de route # 352 - Séjour musical en France

Tarbes est une commune des Hautes-Pyrénées, dans le sud-ouest de la France. Et c’est le lieu de naissance de la pianiste française Cécile Ousset, qui sera notre soliste du Concerto pour piano de Poulenc. Dans cette performance (à mon avis) définitive, elle est habilement soutenue par Rudolf Barshai et le Bournemouth Symphony Orchestra. [Lire notre réflexion]

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Feuilles de route # 353 & 354 - Dialogues des carmélites

L'opéra explore le drame qui entoure les carmélites de Compiègne, seize religieuses carmélites (cloîtrées) condamnées à mort en juillet 1794 par le Tribunal révolutionnaire pour «fanatisme et sédition». Arrêtés et condamnés au plus fort de la Terreur, ils avaient, deux ans plus tôt, juré de donner leur vie pour "apaiser la colère de Dieu et la paix divine que son cher Fils est venu apporter au monde". Leur mort paisible sur l'échafaud a impressionné la foule et a été l'un des nombreux événements marquants qui ont mis fin à ce chapitre sombre de la France post-révolutionnaire. [Lire notre réflexion]

Actes 1 et 2 F/R 353, Actes 3 et 4 F/R 354

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Feuilles de route  # 355 & 356 - L'Elisir d'Amore

L'elisir d'amore (L'élixir d'amour) est un mélodramme giocoso en deux actes. Felice Romani a écrit le livret italien, d'après le livret d'Eugène Scribe pour Le philtre de Daniel Auber (1831). Composé en moins d’un mois (selon The New Grove Masters of Italian Opera), l’elisir d’amour était l’opéra le plus joué en Italie entre 1838 et 1848 et est resté continuellement dans le répertoire international de l’opéra. Aujourd'hui, il est l'un des 75 opéras les plus joués de Donizetti`[Lirenotre réflexion puls tard en juillet]

Acte 1 F/R 355, Acte 2 F/R 356

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