Kabalevsky & Khachaturian

Notre montage # 316 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast316

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Mes trois B+B de ce mois comporteront un fil conducteur: compositeurs et interprètes de l'ère soviétique: Vladimir Ashkenazy (qui a quitté l'Union soviétique vers 1968), Emil Gilels et les compositeurs de cette semaine. et interprète qui partagent la lettre "K": Kirill Kondrashin et interprètes contemporain de Dmitry Kabalevsky et Aram Khachaturian.

En 1918, Kabalevsky déménage avec sa famille à Moscou, où il étudia à l’école Scriabine de 1919 à 1925 et entra en 1925 au Conservatoire de Moscou. Nommé à la faculté du conservatoire en 1932, il commence à acquérir une excellente réputation en tant que professeur de musique. Kabalevsky a commencé à écrire de la musique à 18 ans. Au début, il composait principalement pour le piano et a reçu de nombreux prix en Union soviétique, pour sa musique et son enseignement, ainsi que pour ses loyaux services rendus au gouvernement.

Il est peut-être surtout connu pour l'ouverture de son opéra Colas Breugnon (1936, rév. 1953, 1969) et pour sa suite Les Comédiens (1940). Le pattage de cette semaine comprend également le premier de ses deux concertos pour violoncelle.

Mieux connu des auditeurs occidentaux, Khachaturian fut formé à l'Institut musical et pédagogique d'État de Gnesin à Moscou et au conservatoire. Il fut professeur dans les deux écoles à partir de 1951. Jeune compositeur, il fut influencé par la musique occidentale contemporaine, en particulier celle de Maurice Ravel. Ses antécédents arméniens, mais aussi l’influence de Géorgie, de Russie, de Turquie et d'Azerbaïdjan ont supplanté ses influences occidentales plus tard par une appréciation croissante des traditions folkloriques. Mieux connu pour son ballet Gayane (1942 - qui comprend la populaire « danse du sabre » rythmée), ses autres œuvres incluent une suite symphonique, Masquerade (1944); les ballets Joie (1939) et Spartak (1953; "Spartacus"); il a composé la musique de l'hymne national arménien, ainsi que des musiques de films et de scène.

Pour faire balant avec les sélections de Kabalevsky, j’ai inclus une interprétation de son Concerto-Rhapsodie pour violoncelle et orchestre (1963) par un autre interprète de l’ère soviétique, le violoncelliste Mstislav Rostropovich.

Après un mandat au Théâtre Bolchoï (1943-1956), Kirill Kondrashin se concentra sur la direction d'orchestre, devint un accompagnateur de concerto recherché et travailla avec les principaux instrumentistes de l’époque soviétique, tels que Emil Gilels, Leonid Kogan, David Oistrakh, Sviatoslav Richter et Rostropovich. , Au premier concours international Tchaïkovski de 1958, Kondrashin était le chef d'orchestre pour Van Cliburn, qui a remporté le premier prix. Après la compétition, il a effectué une tournée aux États-Unis avec Cliburn. Il a été le premier chef Soviétique à visiter l'Amérique. Ils ont joué et enregistré le Troisième Concerto pour piano de Sergei Rachmaninov, et le Premier Concerto pour piano de Tchaïkovski, qu'ils avaient joué lors de la compétition. Les enregistrements se sont vendus pour des millions d'exemplaires en Amérique, et leur enregistrement Tchaïkovski fut le premier album classique sacré « Platine ». Les performances et les enregistrements avec Van Cliburn ont contribué à établir une réputation internationale pour Kondrashin. Il tient ensuite plusieurs engagements en Amérique, dont le dernier concert au Hollywood Bowl en février 1981.

Les deux suites (Comédiens et Masquerade) sont de l’enregistrement du 20 octobre 1958 au Manhattan Center avec l’Orchestre symphonique RCA (sans doute les vestiges de l’orchestre de Toscanini) dirigé par Kondrashin, quelques mois après les sessions avec Cliburn à Carnegie Hall.

Bonne écoute.