Vitrine Tchaïkovski

Le billet suivant est mon Mardi en Musique du 29 mai 2018. Notre montage # 280 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast280

 =====================================================================

Nous sommes déjà à notre second montage trimestriel, offert les cinquièmes mardis, et celui-ci complète une série de quatre montages consacrés aux compositeurs Russes – Glazounov, Stravinski et des membres qu groupe des Cinq furent l’objet des partages précédents dans cette lignée.

Aujourd’hui, place à Tchaïkovski, un compositeur proposé assez souvent dans cette longue suite de montages (dont celui d’aujourd’hui représente le 280ie depuis 2011), le plus récent étant lors du week-end de Pâques.

Nitre « vitrine » Tchaïkovski compte trois pièces en évidence, domy deux ppeuvres que je qualifierais de « majeures ».

En lever de rideau, la Marche Solennelle (parfois appelée la marche de Juristes) composée afin de souligner le cinquantenaire  de l’école Impériale de Jurisprudemnce de Saint Pétersbourg, institution de laquelle Tchaïkovski était diplômé.

Les suites pour orchestre de Tchaïkovski, dont il fut question lors de billets prédécents, forment un quatuor d’œuvres qui, souvent, furent des « symphonies manquées », transfirmant des projets de symphonie en assemblages de mouvements de danse. Toutefois, la première suite pour orchestre fut conçue originalement comme une suite, inspirée par une scherzo pour orchestre composé lors d’une vacance en 1878.

Alors qu’il complète l’orchestration de sa troisième suite, il met sur papier l’esquisse de ce qu’il croit être un troisième concerto pour piano. Toutefois, il révise ses intentions en combinant cette esquisse à un mouvement originalement composé et plus tard écarté pour cette même suite (intitulé « Contrastes »). Lors d’une lettre de 1884 à son confrère Sergey Taneyev, il suggère que son « concerto » sera une pièce pour piano et orchestre en deux mouvements qui sera finalement baptisée « Fantaisie de Concert ».

Bonne écoute!

Danish Radio Symphony Orchestra, Herbert Blomstedt ‎– Carl Nielsen

Le billet suivant est mon Mardi en Musique du 22 mai 2018.

Le chef Américano-Danois Herbert Blomstedt est responsable pour deux intégrales des symphonies de Carl Nielsen: sa première (analogique) avec l'Orrchestre Symphonique de la Radiodiffusio Danoise et une autre (numérique) avec le San Francisco Symphony. Ma suggestion de cette semaine est de cette première intégrale, offerte originalement dans deux écrins contenant trois symphonies avec des plages qui complètent les trois microsillons. Le second écrin duquel j'ai choisi mes sélections, couvre les symphonies nos. 4, 5 et 6 et offre trois courts poèmes symphoniques.

La playlost oivre avec l'ouverture-rhapsodie "un voyage imaginaire aux îles Féroé" qui insère des mélodies locales au périole musical, et "Pan et Syrinx", qui s'inspire de la légende grecqie.

Le clou de la playlist est la symphonie dite "inextinguible" - une pièce qui dès ma première audition m'a laissé avec iune impression indélibile. Un hommage à "la vie" et composée au coeur de la Première Guerre Mondiale, ses quatre ouvements offerts sans interruption sont imbus d'un mouvement, d'une motricité irrésistible.

Bonne écoute!

Carl NIELSEN (1865-1931)

Ouverture-Rhapsodie 'En fantasirejse til Faeroene' (Un voyage imaginaire aux îles Féroé), FS123
Pan et Syrinx, Op. 49
Symphonie No. 4, Op. 29 "L'Inextinguible"

Orchestre Symphonique de la Radiodiffusion Danoise
Herbert Blomstedt, direction

Seraphim ‎– SIC-6098
Vinyl, LP, Stereo/quadraphonie (1975)

Détails - https://www.discogs.com/Danish-Radio...elease/7208102

Internet Archive - https://archive.org/details/01RhapsodicOvertureEnFantasir

L’école de St-Pétersbourg

Notre montage # 279 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast279

=====================================================================

Le troisième volet de notre série sur la musique Russe nous amène à 1862 et à l’apport des frères Rubinstein. Anton et Nikolai, qui tour-à-tour fondent les conservatoires de Saint-Pétersbourg et de Moscou.

Le conservatoire de Saint-Pétersbourg, culminant du cheminement entamé par la Société de Musique Russe et championné par le Tsar, compte parmi ses premiers diplômés nul autre que Tchaïkovski, qui deviendra le titulaire de théorie à Moscou.

Toutefois, certains membres de la communauté musicale, aspirant à établir une véritable école de musique « nationale » ne se rangeront pas si facilement derrière les initiatives de MM. Rubinstein. L’une des vox d’opposition est celle de Mily Balakirev, qui déplore une instruction « Germanique » qui décourage l’expression d’une musique slave et russe.

Entre 1856 et 1871, Balakirev sera entouré de César Cui, Modeste Moussorgski, Nikolai Rimski-Korsakov et Alexander Borodine, une alliance connue comme Moguchaya kuchka, qu’on traduit ici assez librement comme « Les cinq doigts de la main » ou tout simplement les Cinq, le bastion de la nouvelle école de musique Russe.

Sauf pour Balakirev, aucun de ces compositeurs ne vivent de leur art, ayant tous des occupations à temps plein autres que la musique; Borodine est chimiste, Cui est critique et les deux autres ont un cheminement militaire. Afin de faire carrière en musique, Balakirev doit se produire comme pianiste et donne des leçons privées – à l’instar des Rubinstein qui bénéficient d’un emploi d’état dans leurs institutions.

Trois de ces cinq compositeurs sont au programme dans le montage B+B de cette semaine. Balakirev, qui a la réputation de finir ses œuvres longtemps après les avoir commencées se veut plus une muse et un promoteur de ses idées musicales (assez arrêtées). Beaucoup de ses illustrations au piano dans des rencontres amicales inspirent ses collègues; il faut donc considérer ses contributions comme « passives » plutôt qu’« actives ». Sa première symphonie, dont les premières esquisses datent de 1964 sera créée en… 1898  (sous la direction du compositeur). Une œuvre ambitieuse (pour ne pas dire prétentieuse), elle fait tout un contraste avec la première symphonie de Rimski-Korsakiv, beaucoup plus aérée. Les deux œuvres s’inspirent de motifs slaves et Russes, et s’inscrivent à cette nouvelle tradition musicale.

De Moussorgski, j’ai retenu deux entr’actes de sa symphonie Khovanshchina, qui s’inspirent d’évènements historiques. Comme beaucoup des oeivres du compositeur, quoiqu’entamées sous sa plume, c’est à son confrère Rimski-Korsakov qu’on doit une première version complète. Cette version, qui a sa part de problèmes, est retapée par Igor Stravinski et Maurice Ravel (pour Diaghilev, 1913) et plus tard par Dimitri Chostakovitch.

Bonne écoute!

Les routes instrumentales

Le billet suivant est un de mes Mardi en Musique pour le mois de mai 2018. La série Les Routes du Laitier explore le répertoire de long en large, faisant appel à nos montages et playlists du passé. Pour plus d'information, lisez la page d'infos.

Sommaire

Le piano et le violon sont deux instruments dominants en musique classique – il semble qu’il y a une surabondance de musique pour ces deux instruments – musique pour instrument seul, on les retrouve même souvent ensemble en récital!

Dans un effort modeste d’offrir une plus grande variété de musique pour d’autres instruments – même si le piano et le violon restent présents dans notre série de feuilles de route - j’ai programmé des claviers, des cordes, des bois et des cuivres dans divers contextes musicaux.

Espérons que vous trouverez de quoi vous chausser!

Vos feuilles de route

Feuille de Route #109 – “Narciso Yepes (1927-1997)”

Place à la guitare et à Narciso Yepes, dont le cheminement et la technique font de lui à mon avis le plus grand virtuose de la guitare classique durant le XXième siècle. [Lire ma réflexion]

Hyperlien au menu - https://archive.org/stream/pcast254-Playlist

Feuille de Route #110 – “Les vieux claviers”

Cette feuille de route considère un montage de concerti pour clavier et orchestre qui mettent en évidence les ancêtres du piano acoustique moderne. [Lire ma réflexion]

Hyperlien au menu - https://archive.org/stream/pcast242-Playlist

Feuille de Route #111 – “Concertos pour hautbois”

Le son distinctif du hautbois et de ses compères le cor anglais et l’oboe d’amore lui accorde une place de choix parmi les bois d’un orchestre; c’est d’ailleurs l’instrument qui donne le ton – sinon la note d’accord – avant le début d’un concert. [Lire ma réflexion]

Hyperlien au menu - https://archive.org/stream/pcast256-Playlist

Feuille de Route #112 – “Alto et orchestre”

L'alto se veut le grand frère du violon au ton plus riche et sérieux, mais son répertoire concertant est assez modeste par rapport à celui du cadet de la famille. [Lire ma réflexion]

Hyperlien au menu - https://archive.org/stream/pcast240-Playlist

Feuille de route #113 – “Tamás Vásáry joue Chopin”

Chopin composera quatre sonates - trois pour piano solo, et ne pour piano et violoncelle. Les deux sonates de Chopin les plus enregistrées sont sa 2e et sa 3e, et c'est ce couplage qui est à l'affiche aujourd'hui. [Lire ma réflexion]

Hyperlien au menu et à la musique - https://archive.org/details/05PianoSonataNo.3InBMinorOp

Feuille de route #114 – “Dimitry Markevitch sur MP3.COM”

Cette feuille de route des plages de violoncelle interprétées par l'artiste, auteur et pédagogue Ukrainien-Suisse Dimitry Markevitch. Si ce nom vous semble familier, c'est peut-être car il s'agît du frère cadet du chef Igor Markevitch.[Lire ma réflexion]

Hyperlien au menu et à la musique - https://archive.org/details/019Sonat...ajeurPourViolo

Feuille de route #115 – “Violon et violoncelle”

La formule habituelle implique deux instruments identiques, comme les concertos pour deux violons de Vivaldi et Bach, les concerti pour deux claiviers de Bach et Mozart. Toutefois, il est rare d'offrir deux instrumnents concertants qui oeuvrent à des registres différents (comme c'est le cas chez Brahms) qui offrent un duel ave l'orchestre par le haut et par le bas . [Lire ma réflexion]

Hyperlien au menu - https://ia601503.us.archive.org/35/i...20Playlist.pdf

Feuille de route #116 – “En-cor Mozart”

Le titre suggère notre instrument - dédié au cor (parfois appelé cor français afin de le distinguer de son cousin, le cor anglais). [Lire ma réflexion]

Hyperlien au menu - https://archive.org/download/pcast07...3-Playlist.pdf

Feuille de route #117 – “Wolfgang Schneiderhan (1915 –2002)”

Le violoniste Wolfgang Schneiderhan est né à Vienne, où il sera formé sous Julius Winkler. Pendant les années '20, il aménage à Londres où il entreprend une carrière de soliste et de réciatliste pour finalement retourner en Autriche comme violon-solo de l'Orchestre Symphonique de Vienne (1933 - 37) et ensuite le même poste avec le Philharmonqiue de 1937 à 1951. Tout en occupant ces postes, il continue à oeuvrer comme soliste en concert et sur disque. .[Lire ma réflexion]

Hyperlien au menu et à la musique - https://archive.org/details/01Concer...inAndOrchestra 

Alessandro Deljavan, Chopin ‎– 27 Etudes

Le billet suivant est mon Mardi en Musique du 8 mai 2018.

Le Mardi en Musique de cette semaine est un nouveau partage dans ma série Intégralement Vôtre provenant du label Brilliant Classics qui fait la promotion de certains de ses titres ouvertement sur YouTube.

L’étude pour piano évoque deux choses: une étude de composition et d'harmonie ou encore une étude de performance. Nous pouvons affirmer que Chopin atteint ces deux objectifs avec l’emsemble de ses 27 études pour piano. Les études de Chopin forment la base de ce qui était alors un style de jeu révolutionnaire pour le piano. Ils sont parmi les pièces les plus stimulantes et évocatrices de toutes les œuvres du répertoire de piano de concert.

Certaines sont si populaires qu'elles ont reçu des surnoms: "Tristesse", "L'Adieu" ainsi que "l'Étude Révolutionnaire". Comme c’est si souvent le cas, ces sobriquets proviennent des éditeurs et non du compositeur.

Toutes les vingt-sept études ont été publiées du vivant de Chopin; l’opus 10, le premier recueil de douze, ont été composés entre 1829 et 1832, et ont été publiés en 1833, en France, en Allemagne et en Angleterre. Les douze études de l'opus 25 ont été composées à divers moments entre 1832 et 1836, et ont été publiés dans les mêmes pays en 1837. Les trois derniers, partie d'une série appelée "Méthode des méthodes de piano" compilée par Ignaz Moscheles et François-Joseph Fétis, ont été composées en 1839, sans numéro d'opus attribué. Ils sont apparus en Allemagne et en France en novembre 1840 et en Angleterre en janvier 1841.

Selon son propre site Web le pianiste primé cette semaine Alessandro Deljavan a commencé à apprendre à jouer du piano avant l'âge de deux ans et a donné ses premières représentations à l'âge de trois ans. Diplômé du Conservatoire de Musique Giuseppe Verdi de Milan et de l'Istituto Gaetano Braga, il a parfait sa formation au Mozarteum de Salzbourg, au Festival dell Nazioni de Città di Castello et à la Fondation Ottorino Respighi de l'île Saint-Georges de Venise. Ses professeurs sont Valentina Chiola, Piotr Lachert, Ricardo Risaliti, Enrico Belli, Eugenio Bagnoli, Lazar Berman, William Grant Naboré, Dimitri Bashkirov, Laurent Boullet, Fou Tsong, Dominique Merlet, John Perry, Menahem Pressler et Andreas Staier.

Depuis, il s'est produit dans le monde entier en Autriche, Belgique, Chine, Colombie, Chypre, Danemark, France, Allemagne, Inde, Israël, Italie, Lituanie, Corée du Sud, Pologne, Russie, Slovaquie, Suède, Suisse et aux États-Unis. . Alessandro a une discographie de plus de 40 albums avec les labels Stradivarius, Brilliant Classics, Onclassical, Aevea, Naxos, Tactus et Piano Classics. Parmi les titres les plus récents figurent deux albums de l'intégrale des valses et études Chopin (ce dernier est l'enregistrement vedette aujourd'hui) et l'intégrale de ses mazurkas. M. Deljavan est actuellement professeur de piano au Conservatoire de Musique Umberto Giordano.

Bonne écoute

Frédéric CHOPIN (1810-1849)
12 Études, op. 10
12 Études, op. 25
3 Nouvelles Études, B. 130
Alessandro Deljavan, piano
Brilliant Classics ‎– 95207 (2015)
Détails - https://www.brilliantclassics.com/ar...mplete-etudes/

Internet Archive - https://archive.org/details/ChopinCompleteEtudesFullAlbum

Stravinski: Suites de ballet

Notre montage # 278 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast278

=====================================================================

Le B+B de cette semaine est le second de notre série de quatre montages dédiés à la musique Russe, avec un échantillonnage de trois suites de concert extraites de ballets d’Igor Stravinski.

Comme je l’ai souligné à plus d’une reprise dans mes commentaires, on peut débattre de la suite vs la version intégrale d’un ballet, et ceci est particulièrement vrai pour la grande majorité des ballets de Stravinski qui – à l’encontre des grands ballets de Tchaïkovski et Prokofiev – durent au plus 45 minutes. Ce qui doit s’ajouter ici est l’aspect redevances au compositeur une fois que Stravinski s’installe aux Etats Unis. Les trois suites présentées aujourd’hui furent soit créées ou révisées substantiellement après 1945 afin de rencontrer les besoins de règlements des droits d’auteurs américains.

L’exemple le plus flagrant de cette situation es la suite du ballet l’Oiseau de feu, dont la version de 1919 est encore aujourd’hui la plus programmée. La version de 1945 retenue cette semaine propose beaucoup plus d’extraits du ballet à un poin tel qu’obn se demainde pourqupi ne pas tout simplement y aller avec le ballet complet…

Pulcinella – comme le troisième ballet mis en évidence cette semaine – le baiser de la fée – ont ceci en commun : Stravinski emprunte et fignole avec des thèmes de compositeurs du passé afin d’en créer de nombreuses sections. Dans le cas de Pulcinella, ce sont des compositeurs baroques Italiens, principalement Pergolèse. Le montage propose la suite pour petit orchestre du ballet, composé en 1922 et révisée en 1949.

Le violoniste et pédagogue polonais Samuel Dushkin collabora à de nombreuses reprises avec Stravinski qui lui dédie en 1931 son concerto pour violon et en 1932 son duo concertant. Avec l’aide de Ducshkin il adaptera certains passages de son ballet Pulcinella dans une suite italienne pour violon et piano. Ils auraient également collaboré dans l’élaboration du divertimento extrait du baiser de la fée en 1934 et revu en 1949. Ce ballet exploite des airs pour piano seul composés originalement par Tchaïkovski dans un hommage afin de souligner le 35^e anniversaire de son décès.

Bonne écoute!

Les routes nominamles

Le billet suivant est un de mes Mardi en Musique pour le mois d'avril 2018. La série Les Routes du Laitier explore le répertoire de long en large, faisant appel à nos montages et playlists du passé. Pour plus d'information, lisez la page d'infos.

Sommaire

Il y a des dizaines d’années, le lexicologue canadien-français Jean-Marie Laurence avait une rubrique régulière – je crois que c’était dans La Presse, mais peut-être était-ce dans Sélections du Reader’s Digest, la mémoire m’échappe. Le titre de la rubrique était « enrichissons notre vocabulaire » et sa mission était de débusquer l’usage d’anglicismes dans le parler québécois. C’était une mission fort louable, j’en conviens; un de mes profs de français au secondaire, M. Gagnon, se plaisait à répéter la devise de la chronique « Choisissez le mot juste, et le bon! »

Dans le lexique musical, il y a des mots justes – des titres ou des appellations – qui suggèrent une application particulière, mais il ne faut pas toujours s’y fier :

• Un concerto, ce n’est pas toujours pour un soliste avec orchestre;
• Une symphonie, ce n’est pas toujours pour un grand orchestre;.
• Une chanson n’a pas toujours des paroles…

Laissez-vous tenter par les feuilles de route assemblées dans cette veine!

Vos feuilles de route

Feuille de Route #103 - "Vous appelez-ça une symphonie?"

Cette première feuille de route propose un regard particulier sur des œuvres qu’on appelle des symphonies sans toutefois suivre la formule préconisée par les clacissistes. [Lire notre réflexion]  

Hyperlien au menu - https://archive.org/download/pcast103-Playlist/pcast103-Playlist.pdf

Feuille de Route #104 - " Concerto Solo"

On doit se rappeler que le terme concerto nous vient de l'italien pour "concert", et il est donc acceptable d'utiliser concerto dans un contexte beaucoup plus large. [Lire notre réflexion] 

Hyperlien au menu - https://archive.org/stream/Pcast189Playlist/pcast189%20-Playlist

Feuille de Route #105 - "Schumann & Schumann"

Clara Schumann et son mari auront huit enfants, mais ceci n'empêchera pas Mme. Schumann de continuer de faire carrière comme pianiste (elle le fera, longtemps après le décès de son mari, sur une période de 60 ans!), et sera d'une influence certaine sur leur jeune protégé Johannes Brahms. [Lire notre réflexion]

Hyperlien au menu - https://archive.org/stream/pcast123-Playlist

Feuille de Route #106 - "Au nom de BACH"

Un survol de titres composés par les membres de la famille Bach [Lire notre réflexion] 

Hyperlien au menu - https://archive.org/stream/pcast239-Playlist

Feuille de Route #107 - "Lieder ohne Worte"

Ces « mélodies sans paroles » ne sont pas des mélodies écrites en anticipant qu'on leur ajoutera des paroles. Ce sont des pièces entières et autonomes, qui  saisissent une atmosphère, un moment, une tendresse... [Lire notre réflexion] 

Hyperlien au menu - https://archive.org/stream/pcast182-Playlist

Feuille de Route #108 - "Unvollendet"

On peut considérer une œuvre inachevée de plusieurs façons: pourquoi donc Schubert aurait-il mis de côté sa symphonie en si mineur après avoir achevé deux mouvements, et quelques mesures d’un scherzo? Pourquoi a-t-on cru bon d’achever des œuvres laissées incomplètes par le décès de leur auteur? [Lire notreréflexion] 

Hyperlien au menu - https://archive.org/stream/pcast250-Playlist