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vendredi 30 décembre 2022

Bilan Annel 2002

Notre bilan de fin d'année 2022 est probablement le billet de ma part pour moi - du moins dans l'avenir prévisible.

Comme je l'ai souligné en septembre, près de 12 ans après le début de cette expérience, j'ai conclu qu'il était temps pour moi de prendre du recul. Dans cette veine, notre montage no. 400 mettant en vedette la Belle au bois dormant de Tchaïkovski sera mon dernier de notre série B+B.

Lorsque nous avons commencé cette expérience en 2011, peu d'entre nous pouvaient voir un changement fondamental dans la diffusion de la musique, avec la quasi-dominance des services de musique en streaming par abonnement et des achats de médias numériques plutôt que des CD et les microsillons "boutique". C'est vrai pour la musique populaire, comme pour la musique classique/de concert et l'opéra.

J'ai commencé à regrouper de la musique sous forme de balados pour combler une lacune que je percevais, qui a été créée au Canada avec des sources fiables de musique à demande quittant les ondes terrestres. Nous ne savions pas que le public qui écoute de la musique ferait si facilement la transition vers les nouveaux médias.

En bref, ce que je fais n'est plus vraiment nécessaire, et le temps que je pensais avoir en semi-retraite à consacrer à cette entreprise est plus rare que je ne l'imaginais.

L'avenir de "Pour votre bon plaisir"

Je dois vous rappeler que nos archives ont la majeure partie de nos partages musicaux facilement disponibles pour être écoutés (avec leur lecteur intégré) ou téléchargés. Tant que ce service existera, cette musique sera là pour le plaisir de tous.

À l'heure actuelle, j'ai encore un bon nombre de partages du mardiéQQJP et d'opéras  passés qui n'ont pas encore été publiés sur la chaîne de podcasting, et dans l'esprit de conserver notre contenu archivé, je prévois de le faire - les publier au ralenti alors que je conserver les archives. Ne soyez pas surpris si un ou deux billets à la carte apparaîssent de temps en temps dans le cadre de cet exercice.

En tant que service à tous mes auditeurs, je maintiendrai les épisodes passés actuellement actifs jusqu'à la fin du mois de janvier, réduisant lentement notre empreinte jusqu'au niveau de stockage "de base" (gratuit pour moi) de 500 Mo - ce qui équivaut à 5 - 7 épisodes. Il y aura une limite de téléchargement proportionnelle, mais si je publie simultanément dans l'archive, ce ne sera pas trop un problème.

Au fur et à mesure que je publierai du matériel nouvellement organisé, je retirerai les montages les plus anciens. Lorsque j'aurai terminé, je ferai le point sur l'activité du podcast et déciderai de ce qui se passera ensuite.

Avant de vous laisser profiter de notre playlist YouTube annuelle de ramassis, je voulais une dernière fois vous remercier de m'avoir accompagnés dans cette expérience. Ce fut agréable le temps que ça a duré!

Bonnes vacances et bonne année 2023 à tous !

Pierre

samedi 17 décembre 2022

Tchaïkovski: Intégrale des ballets

 



Le billet su ivant est un de mes Quinze que j'en pense pour le mois de décembre 2022.


Ce mois-ci, sur notre chaîne Pod-O-Matic, nous partageons un bon nombre de nos anciens montages de Tchaïkovski, et Intégralement Vôtre de ce mois-ci s'inscrit dans le thème de Tchaïkovski, avec ce gigantesque post YouTube du label Brilliant Classics contenant le triptyque des ballets complets de Tchaïkovski.

Les ballets de Tchaïkovski, Casse-NoisetteLa Belle au bois dormant et Le Lac des cygnes, sont de loin la musique de ballet la plus populaire jamais écrite et comptent parmi les œuvres les plus célèbres du maître. Tchaïkovski, génie tourmenté, a trouvé un soulagement en écrivant ces œuvres brillantes et poids plume, évoquant des mondes fantastiques de contes de fées.

Bien qu'aujourd'hui les trois ballets soient très appréciés et joués, il n'en a pas toujours été ainsi. Il a fallu du temps pour que leur statut soit établi et les réactions aux premières productions ont été décidément mitigées du vivant de Tchaïkovski. Ce qui est particulièrement attristant, c'est le fait que le grand compositeur soit mort en croyant que Swan Lake, peut-être son ballet le plus célèbre aujourd'hui, était un échec - bien que cela soit en partie dû au fait que la chorégraphie la plus associée à l'œuvre aujourd'hui a été développée après sa mort. La Belle au bois dormant, quant à elle, subit l'affront d'un accueil impérial tiède lors de sa présentation au tsar Alexandre III en 1890 ; et Tchaïkovski lui-même croyait que Casse-Noisette était une œuvre inférieure, « infiniment pire que la Belle au bois dormant », selon ses propres mots.

Afin de faciliter l'écoute, j'ai séparé les trois œuvres en pistes individuelles dans nos archives musicales (et sur la chaîne de podcasting, avec leurs dates de publication réparties tout au long du mois de décembre). Bien que toute la musique soit interprétée par le Royal Philharmonic, chaque ballet est attribué à son propre chef d'orchestre.

Bonne écoute !



Pyotr Ilyich TCHAÏKOVSKI (1840-1893)

Intégrale des ballets interprétés par le Royal Philharmonic Orchestra

Le lac des Cygnes (Лебединое озеро), Op. 20 [TH 12]
Nicolae Moldoveanu, direction
Enregistrement: Cadogan Hall, 13-15 juillet 2009

La belle au bois dormant (Спящая красавица), Op. 66 [TH 13]
Barry Wordsworth, direction
Enregistrement Cadogan Hall, 31 mai – 2 juin 2010

Casse-Noisette (Щелкунчик), Op. 71 [TH 14]
David Maninov, direction
Enregistrement Henry Wood Hall, 15-16 avril 1995

Brilliant Classics 94949

Détails - https://www.brilliantclassics.com/ar...mplete-ballets




Internet Archive - https://archive.org/details/1-01-swan-lake-op.-20

vendredi 9 décembre 2022

Tchaikovski: La belle au bois dormant”





Notre montage # 400 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast400


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Le 400e et dernier montage de cette année (et le dernier montage de notre série B+B) croise un sujet que j’élaborerai dans mon Quinze que j’en pense de décembre.

La Belle au bois dormant était la deuxième des trois partitions de ballet de Tchaïkovski, composées et orchestrées d'octobre 1888 à août 1889, avec des révisions mineures lors des répétitions sur scène au cours des trois derniers mois de 1889. La partition comprend une introduction et de 30 numéros individuels, disposés comme un court prologue et trois actes.

"Je projette d'écrire un livret sur La belle au bois dormant d'après le conte de Perrault. Je voudrais une mise en scène à la Louis XIV, qui serait une fantaisie musicale écrite dans l'esprit de Lully, Bach, Rameau, etc. Si cette idée vous plaît, pourquoi ne pas entreprendre d'écrire la musique ? Au dernier acte, il faudrait qu'il y ait des quadrilles pour tous les personnages de contes de Perrault, y compris le chat botté, Tom Pouce , Cendrillon, Barbe Bleue, etc." - Ivan Vsevolozhsky, dans une lettre du 13/25 mai 1888

En 1888, Ivan Vsevolozhsky (directeur des théâtres impériaux de Saint-Pétersbourg) commande un nouveau ballet à Tchaïkovski — La Belle au bois dormant — pour lequel il fournit un scénario détaillé, ainsi que des suggestions sur la façon dont l'époque de Louis XIV devait être reproduite dans la musique et sur scène. Cette fois, le compositeur était enthousiasmé par le sujet et s'est immédiatement mis au travail sur la mission.

Vsevolozhsky organisa la première rencontre entre Tchaïkovski et Marius Petipa (chorégraphe et premier danseur des Théâtres impériaux de Saint-Pétersbourg), et tout au long de leur fructueuse collaboration sur ce premier projet commun, il servit d'intermédiaire entre eux. Fin dessinateur, Vsevolozhsky a également réalisé des croquis des costumes des personnages de contes de fées du ballet et supervisé le travail des décorateurs, toujours à la recherche d'une authenticité historique. La première réussie de La Belle au bois dormant au théâtre Mariinsky les 3/15 janvier 1890 a justifié sa vision créative, et Yelena Fedosova a souligné à juste titre que Vsevolozhsky a anticipé de deux décennies l'idée communément attribuée à Sergey Diaghilev (1872-1929) de "compositeur unissant , maître de ballet et artiste plasticien dans la création d'une œuvre ».

Tchaïkovski a reconnu la contribution et le soutien vitaux de Vsevolozhsky en lui dédiant La Belle au bois dormant. Bien que la paternité du livret soit normalement attribuée à Vsevolozhsky, il est possible que Marius Petipa ait également été impliqué, puisque dans les archives de ce dernier se trouve un manuscrit daté du 3/15 juillet 1888, avec une liste des personnages du ballet, et les descriptions des nombres dans chaque scène.

La performance est tirée de la même anthologie du Royal Philharmonic Orchestra des ballets complets de Tchaïkovski (ici sous Barry Wordsworth) que nous examinerons prochainement.

Bonne écoute!

mercredi 30 novembre 2022

Serse (Handel)

 



Le billet su ivant est un de mes Quinze que j'en pense pour le mois de novembre 2022.


Pour faire changement cette quinzaine, un opéra, et baroque en plus…

Serse (en italien, Xerxes en anglais) est un opéra seria en trois actes de George Frideric Handel. Le sujet a été utilisé dans d'autres opéras baroques du XVIIe siècle - Francesco Cavalli en 1654 et Giovanni Bononcini en 1694. Le livret de Silvio Stampiglia lui-même est basé sur celui de Nicolò Minato (ca. 1627–1698) utilisé par Cavalli.

L'opéra se déroule en Perse vers 470 av. J.-C. et est très vaguement basé sur Xerxès Ier de Perse. En entendant une belle voix chanter dans le jardin, le roi Serse, naturellement, tombe amoureux. Le fait qu'il soit déjà fiancé, et que la chanteuse soit en fait amoureuse de son frère, n'a absolument aucune importance. Il bannira simplement son frère et fera au père de la fille une offre qu'il ne pourra jamais refuser. Avec un plan aussi ingénieux, Serse n'imagine jamais qu'il échouera.

Ce qu'il ne s'attend pas à rencontrer, c'est la force du véritable amour. Son frère Arsamene et sa bien-aimée Romilda sont destinés à être ensemble. Après quelques messages mal acheminés, quelques déguisements et un mariage accidentel, le roi Serse se retrouve furieux et sans amis. Comment va-t-il se racheter et se sauver de la vengeance du fiancé trahi ?

Serse, à l'origine chanté par un castrat mezzo-soprano, est maintenant généralement interprété par une femme mezzo-soprano ou un haute-contre. L'air d'ouverture, "Ombra mai fu", chanté par Serse sur un platane est une des mélodies les plus connues de Handel, et est souvent connu sous le nom de "Largode Handel" (bien qu'il soit marqué "larghetto" dans la partition).

La première production a été un échec complet; le public peut avoir été troublé par le caractère innovant de l'œuvre. Contrairement à ses autres opéras pour Londres, Handel a inclus des éléments comiques (buffo) dans Serse. Bien que cela ait été typique des œuvres vénitiennes du XVIIe siècle telles que la mise en scène originale du livret de Cavalli, dans les années 1730, un opéra seria devait être tout à fait sérieux, sans mélange des genres de la tragédie et de la comédie ou des personnages de classe supérieure et inférieure.

Fondé en 2012 par Giulio D'Alessio et Gesine Lübben, Il Pomo d'Oro s'est rapidement imposé comme un ensemble d'une qualité exceptionnelle dans le domaine de la performance historiquement informée. Il Pomo d'Oro revient sur 10 ans d'intense activité de concerts dans le monde entier et sur une liste impressionnante de 35 enregistrements, dont beaucoup ont été primés. Le casting, avec le contre-ténor argentin Franco Fagioli, est composé de chanteurs établis dans le répertoire baroque
Bonne écoute!

George Frideric HANDEL (1685-1759)
Serse (Xerxes), HWV 40
Opera en trois actes, livret italien de Silvio Stampiglia

DISTRIBUTION
Serse (Xerxès), Roi de Perse - Franco Fagioli
Romilda, fille d’Ariodate - Inga Kalna,
Arsamene, frère of Serse - Vivica Genaux
Amastre, princesse d’un royaume voisin, promise à Serse - Delphine Galou
Atalanta, soeur de Romilda- Francesca Aspromonte
Elviro, au service d’rsamene - Biagio Pizzuti
Ariodate, prince sous Serse, père de Romilda et Atalanta - Andrea Mastroni
Il Pomo d'Oro
Maxim Emelyanychev , direction

Argument - https://operabaroque.fr/HAENDEL_SERSE.htm
Livret – https://www.chandos.net/chanimages/Booklets/CH0797.pdf (p. 82ff)
YouTube - https://www.youtube.com/playlist?lis...WbQpb-ZzB0w6QY
Internet Archive - https://archive.org/details/serse-hwv-40-acts-2-3

vendredi 25 novembre 2022

Ernest Ansermet A la Carte





Notre montage # 399 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast399


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Billet Original - MQCD, Blogger

Nos deux derniers B+B pour 2022 (et la conclusion de notre longue série) alimentent nos initiatives de conservation entreprises ces dernières années.

Cet avant-dernier montage fait partie de notre série A La Carte qui reconsidère d'anciens montages, en l'occurrence une étrange Revanche du Vinyle de 2016 que nous intitulons plus justement "Revanche de la Bande Magnétique" car il présentait deux cassette VIVA du label London avec le chef d'orchestre suisse Ernest Ansermet. La série VIVA était une plate-forme de réédition à petit budget à une époque où les sorties numériques commençaient à envahir les rayons, remplaçant souvent ces excellents enregistrements, qui méritaient bien d'être réédités. Le format de ces rééditions était sur  cassette et microsillon, pas de CD.

La première cassette du montage original consistaint des suites nos. 2 et 3 avec une paire de pistes de instrumentales de ses cantates en prime. Ansermet, au moment de la sortie originale, a également publié une paire d'albums de Cantates de Bach, que London/Decca a ensuite combiné avec ce disque dans une anthologie Bach de 2 CD par Ansermet.

Le montage insère Cantate no. 130 entre les faces A et B originales de la cassette VIVA.

Bon souvenir!

vendredi 18 novembre 2022

Jean Martinon (1910-1976)





Notre montage # 398 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast398


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Le B+B de cette semaine reprend un fil que nous avons entrepris dans le cadre des Routes du Laitier – des montages où figurent des chefs qui ont plus d’une corde dans leur arc. Dans ce cas-ci, le chef et compositeur Jean Martinon.

Martinon entre au conservatoire de Lyon, sa ville natale,  à l'âge de treize ans. Trois ans plus tard, il quittera pour entrer au Conservatoire national de musique et de déclamation à Paris. Il y travaille le violon, la comosition (avec Albert Roussel et Vincent d'Indy), et la direction d'orchestre (avec Roger Désormière et Charles Munch). Un apprentissage de choix!

Travaillant surtout comme violoniste après ses études, il aura l’infortune d’être prisonnier de guerre pendant deux ans, interné dans un stalag, il y compose plusieurs œuvres pour solistes, petits ensembles et pour chorale.

C’est après la guerre qu’on trouve Martinon au pupitre d’orchestres : premier chef de l'Orchestre symphonique de la radio de Dublin (1947-1950), Colonne, Pasdeloup, et la Société des Concerts du Conservatoire comme suppléant de Charles Munch.

De 1946 à 1948, il est chef associé de l'Orchestre philharmonique de Londres; c’est avec cet orchestre qu’on le retrouve en lever de rideau de notre montage, avec trois ouvertures opératiques françaises du XIXe siècle.

De 1951 à 1958, il est président et chef d'orchestre des Concerts Lamoureux à Paris, puis directeur artistique de l'Orchestre philharmonique d'Israël (1957-1959). En 1959, il est nommé au poste de directeur général de la musique à Düsseldorf (poste prestigieux occupé au xixe siècle par Schumann et Mendelssohn). Puis sa carrière le mène aux États-Unis où, en 1963, il devient directeur musical de l'orchestre symphonique de Chicago. De retour à Paris, il devient directeur de l'Orchestre national de l'ORTF, poste qu'il occupe pendant six ans. On le retrouve avec eux sur le montage pour les danses bohémiennes de Bizet.

En dépit d’un agenda chargé, il trouve le temps de composer tout au long de sa carrière. En guise d’exemple, j’ai retenu un de ses quatuors à cordes datant de 1966.

Bonne écoute!

mardi 15 novembre 2022

David Zinman dirige Richard Strauss



Le billet su ivant est un de mes Quinze que j'en pense pour le mois de novembre 2022.


Le partage Intégralement Vôtre pour le mois de novembre propose trois extraits de la quasi-intégrale Richard Strauss conçue par le chef Américain David Zinman. Son anthologie se compare quand même plutôt bien à celle de Rudolf Kempe que nous avons considérée dans ces pages il y a quelques années déjà.

La formation de Zinman se compare à bien d’autres chefs de sa génération : comme Lorin Maazel, il fera son apprentissage avec le chef Pierre Monteux à son académie de Nouvelle-Angleterre. Zinman, comme son maître, a un penchant pour le répertoire romantique (pas seulement le répertoire français…) et moderne, et se veut un assez bon « généraliste ». Bien qu’il est reconnu pour un stage assez long aux commandes d’un grand orchestre Américain (Baltimore, 1985-98), il a surtout roulé sa bosse en Europe – aux Pays Bas en début de carrièere et pour une prériode de près de 15 ans, à Zurich, l’orchestre avec lequel il conçoit cette intégrale Strauss.

L’hyperlien YouTube ci-dessous pointe vers l'anthologie complète, mais le montage que j'ai préparé se concentre sur trois œuvres, dont le grand poème symphonique Also Sprach Zarathustra. Aus Italien (trad. Lit. En provenance d’Italie), le premier poème symphonique de Strauss, est décrit par le compositeur comme une "fantaisie symphonique". Il a été achevé en 1886 alors qu'il avait 22 ans. Il a été inspiré par la visite du compositeur en Italie au cours de l'été de la même année, où il s'est rendu à Rome, Bologne, Naples, Sorrente, Salerne et Capri. Il a commencé à esquisser le travail alors qu'il était encore en voyage.

La Romanze en un seul mouvement pour violoncelle et orchestre de Strauss a été composé à peu près en même temps que sa sonate pour violoncelle. La pièce a fini par être oubliée, mais a finalement été publiée par Schott en 1987.

Bonne écoute!




Richard STRAUSS (1864-1949)

Aus Italien, fantaisie symphonique pour orchestra en sol majeur, TrV 147 [Op.  16]

Romanze en fa majeur pour violoncelle et orchestre, TrV 178 [AV 75]

Violoncelle  – Thomas Grossenbacher

 

Also Sprach Zarathustra , poème symphonique pour orchestra après Nietzsche, TrV 176 [Op. 30]

Violon solo  – Primož Novšak

Tonhalle-Orchester Zürich

Direction  – David Zinman

Discogs - https://www.discogs.com/release/20611123-Richard-Strauss-Tonhalle-Orchestra-Zurich-David-Zinman-Orchestral-Works

Arte Nova Classics – 74321 98495 2

Format: 7 x CD

YouTube - https://www.youtube.com/playlist?list=PLt_iN-ytBvZxyzGsOuVfSVkSKXpJ4YXRJ

Internet Archive  - https://archive.org/details/c2c-46

 

 

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