Serse (Handel)

 

Le billet su ivant est un de mes Quinze que j'en pense pour le mois de novembre 2022.

Pour faire changement cette quinzaine, un opéra, et baroque en plus…

Serse (en italien, Xerxes en anglais) est un opéra seria en trois actes de George Frideric Handel. Le sujet a été utilisé dans d'autres opéras baroques du XVIIe siècle - Francesco Cavalli en 1654 et Giovanni Bononcini en 1694. Le livret de Silvio Stampiglia lui-même est basé sur celui de Nicolò Minato (ca. 1627–1698) utilisé par Cavalli.

L'opéra se déroule en Perse vers 470 av. J.-C. et est très vaguement basé sur Xerxès Ier de Perse. En entendant une belle voix chanter dans le jardin, le roi Serse, naturellement, tombe amoureux. Le fait qu'il soit déjà fiancé, et que la chanteuse soit en fait amoureuse de son frère, n'a absolument aucune importance. Il bannira simplement son frère et fera au père de la fille une offre qu'il ne pourra jamais refuser. Avec un plan aussi ingénieux, Serse n'imagine jamais qu'il échouera.

Ce qu'il ne s'attend pas à rencontrer, c'est la force du véritable amour. Son frère Arsamene et sa bien-aimée Romilda sont destinés à être ensemble. Après quelques messages mal acheminés, quelques déguisements et un mariage accidentel, le roi Serse se retrouve furieux et sans amis. Comment va-t-il se racheter et se sauver de la vengeance du fiancé trahi ?

Serse, à l'origine chanté par un castrat mezzo-soprano, est maintenant généralement interprété par une femme mezzo-soprano ou un haute-contre. L'air d'ouverture, "Ombra mai fu", chanté par Serse sur un platane est une des mélodies les plus connues de Handel, et est souvent connu sous le nom de "Largode Handel" (bien qu'il soit marqué "larghetto" dans la partition).

La première production a été un échec complet; le public peut avoir été troublé par le caractère innovant de l'œuvre. Contrairement à ses autres opéras pour Londres, Handel a inclus des éléments comiques (buffo) dans Serse. Bien que cela ait été typique des œuvres vénitiennes du XVIIe siècle telles que la mise en scène originale du livret de Cavalli, dans les années 1730, un opéra seria devait être tout à fait sérieux, sans mélange des genres de la tragédie et de la comédie ou des personnages de classe supérieure et inférieure.

Fondé en 2012 par Giulio D'Alessio et Gesine Lübben, Il Pomo d'Oro s'est rapidement imposé comme un ensemble d'une qualité exceptionnelle dans le domaine de la performance historiquement informée. Il Pomo d'Oro revient sur 10 ans d'intense activité de concerts dans le monde entier et sur une liste impressionnante de 35 enregistrements, dont beaucoup ont été primés. Le casting, avec le contre-ténor argentin Franco Fagioli, est composé de chanteurs établis dans le répertoire baroque
Bonne écoute!

George Frideric HANDEL (1685-1759)
Serse (Xerxes), HWV 40
Opera en trois actes, livret italien de Silvio Stampiglia

DISTRIBUTION
Serse (Xerxès), Roi de Perse - Franco Fagioli
Romilda, fille d’Ariodate - Inga Kalna,
Arsamene, frère of Serse - Vivica Genaux
Amastre, princesse d’un royaume voisin, promise à Serse - Delphine Galou
Atalanta, soeur de Romilda- Francesca Aspromonte
Elviro, au service d’rsamene - Biagio Pizzuti
Ariodate, prince sous Serse, père de Romilda et Atalanta - Andrea Mastroni
Il Pomo d'Oro
Maxim Emelyanychev , direction

Argument - https://operabaroque.fr/HAENDEL_SERSE.htm
Livret – https://www.chandos.net/chanimages/Booklets/CH0797.pdf (p. 82ff)
YouTube - https://www.youtube.com/playlist?lis...WbQpb-ZzB0w6QY
Internet Archive - https://archive.org/details/serse-hwv-40-acts-2-3

Ernest Ansermet A la Carte

Notre montage # 399 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast399

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Billet Original - MQCD, Blogger

Nos deux derniers B+B pour 2022 (et la conclusion de notre longue série) alimentent nos initiatives de conservation entreprises ces dernières années.

Cet avant-dernier montage fait partie de notre série A La Carte qui reconsidère d'anciens montages, en l'occurrence une étrange Revanche du Vinyle de 2016 que nous intitulons plus justement "Revanche de la Bande Magnétique" car il présentait deux cassette VIVA du label London avec le chef d'orchestre suisse Ernest Ansermet. La série VIVA était une plate-forme de réédition à petit budget à une époque où les sorties numériques commençaient à envahir les rayons, remplaçant souvent ces excellents enregistrements, qui méritaient bien d'être réédités. Le format de ces rééditions était sur  cassette et microsillon, pas de CD.

La première cassette du montage original consistaint des suites nos. 2 et 3 avec une paire de pistes de instrumentales de ses cantates en prime. Ansermet, au moment de la sortie originale, a également publié une paire d'albums de Cantates de Bach, que London/Decca a ensuite combiné avec ce disque dans une anthologie Bach de 2 CD par Ansermet.

Le montage insère Cantate no. 130 entre les faces A et B originales de la cassette VIVA.

Bon souvenir!

Jean Martinon (1910-1976)

Notre montage # 398 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast398

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Le B+B de cette semaine reprend un fil que nous avons entrepris dans le cadre des Routes du Laitier – des montages où figurent des chefs qui ont plus d’une corde dans leur arc. Dans ce cas-ci, le chef et compositeur Jean Martinon.

Martinon entre au conservatoire de Lyon, sa ville natale,  à l'âge de treize ans. Trois ans plus tard, il quittera pour entrer au Conservatoire national de musique et de déclamation à Paris. Il y travaille le violon, la comosition (avec Albert Roussel et Vincent d'Indy), et la direction d'orchestre (avec Roger Désormière et Charles Munch). Un apprentissage de choix!

Travaillant surtout comme violoniste après ses études, il aura l’infortune d’être prisonnier de guerre pendant deux ans, interné dans un stalag, il y compose plusieurs œuvres pour solistes, petits ensembles et pour chorale.

C’est après la guerre qu’on trouve Martinon au pupitre d’orchestres : premier chef de l'Orchestre symphonique de la radio de Dublin (1947-1950), Colonne, Pasdeloup, et la Société des Concerts du Conservatoire comme suppléant de Charles Munch.

De 1946 à 1948, il est chef associé de l'Orchestre philharmonique de Londres; c’est avec cet orchestre qu’on le retrouve en lever de rideau de notre montage, avec trois ouvertures opératiques françaises du XIXe siècle.

De 1951 à 1958, il est président et chef d'orchestre des Concerts Lamoureux à Paris, puis directeur artistique de l'Orchestre philharmonique d'Israël (1957-1959). En 1959, il est nommé au poste de directeur général de la musique à Düsseldorf (poste prestigieux occupé au xixe siècle par Schumann et Mendelssohn). Puis sa carrière le mène aux États-Unis où, en 1963, il devient directeur musical de l'orchestre symphonique de Chicago. De retour à Paris, il devient directeur de l'Orchestre national de l'ORTF, poste qu'il occupe pendant six ans. On le retrouve avec eux sur le montage pour les danses bohémiennes de Bizet.

En dépit d’un agenda chargé, il trouve le temps de composer tout au long de sa carrière. En guise d’exemple, j’ai retenu un de ses quatuors à cordes datant de 1966.

Bonne écoute!

David Zinman dirige Richard Strauss

Le billet su ivant est un de mes Quinze que j'en pense pour le mois de novembre 2022.

Le partage Intégralement Vôtre pour le mois de novembre propose trois extraits de la quasi-intégrale Richard Strauss conçue par le chef Américain David Zinman. Son anthologie se compare quand même plutôt bien à celle de Rudolf Kempe que nous avons considérée dans ces pages il y a quelques années déjà.

La formation de Zinman se compare à bien d’autres chefs de sa génération : comme Lorin Maazel, il fera son apprentissage avec le chef Pierre Monteux à son académie de Nouvelle-Angleterre. Zinman, comme son maître, a un penchant pour le répertoire romantique (pas seulement le répertoire français…) et moderne, et se veut un assez bon « généraliste ». Bien qu’il est reconnu pour un stage assez long aux commandes d’un grand orchestre Américain (Baltimore, 1985-98), il a surtout roulé sa bosse en Europe – aux Pays Bas en début de carrièere et pour une prériode de près de 15 ans, à Zurich, l’orchestre avec lequel il conçoit cette intégrale Strauss.

L’hyperlien YouTube ci-dessous pointe vers l'anthologie complète, mais le montage que j'ai préparé se concentre sur trois œuvres, dont le grand poème symphonique Also Sprach Zarathustra. Aus Italien (trad. Lit. En provenance d’Italie), le premier poème symphonique de Strauss, est décrit par le compositeur comme une "fantaisie symphonique". Il a été achevé en 1886 alors qu'il avait 22 ans. Il a été inspiré par la visite du compositeur en Italie au cours de l'été de la même année, où il s'est rendu à Rome, Bologne, Naples, Sorrente, Salerne et Capri. Il a commencé à esquisser le travail alors qu'il était encore en voyage.

La Romanze en un seul mouvement pour violoncelle et orchestre de Strauss a été composé à peu près en même temps que sa sonate pour violoncelle. La pièce a fini par être oubliée, mais a finalement été publiée par Schott en 1987.

Bonne écoute!

Richard STRAUSS (1864-1949)

Aus Italien, fantaisie symphonique pour orchestra en sol majeur, TrV 147 [Op.  16]

Romanze en fa majeur pour violoncelle et orchestre, TrV 178 [AV 75]

Violoncelle  – Thomas Grossenbacher

 

Also Sprach Zarathustra , poème symphonique pour orchestra après Nietzsche, TrV 176 [Op. 30]

Violon solo  – Primož Novšak

Tonhalle-Orchester Zürich

Direction  – David Zinman

Discogs - https://www.discogs.com/release/20611123-Richard-Strauss-Tonhalle-Orchestra-Zurich-David-Zinman-Orchestral-Works

Arte Nova Classics – 74321 98495 2

Format: 7 x CD

YouTube - https://www.youtube.com/playlist?list=PLt_iN-ytBvZxyzGsOuVfSVkSKXpJ4YXRJ

Internet Archive  - https://archive.org/details/c2c-46