Haydn Symphonies No. 78-81

Notre montage # 391 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast391

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Au cours des dernières semaines, nous avons entrepris un survol des symphonies tardives de Haydn, allant des six symphonies dites de Paris aux 12 symphonies de Londres.

Pour clore cette revue, je vous propose un groupe de quatre symphonies (nos 78 à 81) qui précèdent immédiatement l'ensemble parisien.

Peu de compositeurs montrent une croissance aussi remarquable que Haydn ; de ses pièces de jeunesse insignifiantes, entièrement dominées par le style de ses aînés préclassiques, à l'aboutissement imposant de ses dernières œuvres, ses symphonies affichent une évolution de forme et de contenu qui a eu un effet considérable sur ses disciples.

Permettez-moi de faire une déclaration audacieuse - si jamais vous faites 104 trucs originaux d'un certain type, il y a de fortes chances que certains se ressemblent étrangement Pas identiques - après tout, ils sont tous uniques - mais à bien des égards, ils auraient des points communs Dans le cas de Haydn, il s'agit de "la formule". D'une certaine manière, la production d'autant de symphonies est grandement facilitée par une approche stéréotypée. Mais appeler cela un style "emporte-pièce" est exagéré. Tour à tour rigoureusement contrapuntique et lucide d'esprit, la vitalité évidente de la formule reflète l'aventure débordante de Haydn.

Il n'y a pas deux mouvements identiques ; la « mosaïque » des éléments de thème imprègne même les sections de transition et les codas ; chaque instrument participe au développement mélodique ; les menuets croissent en fougue ou en dignité tandis que les finales exploitent des variétés de forme rondo. La formule atteint son apogée dans les symphonies de Londres, mais même les quatre œuvres présentées aujourd'hui illustrent la variété des méthodes de Haydn.

Bonne écoute!

Ballets par Erik Satie

Notre montage # 390 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast390

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Notre nouveau B+B cette semaine explore la musique d'Erik Satie, et plus particulièrement certaines de ses musiques de danse et de ballet.

Erik Satie est l'un des compositeurs les plus énigmatiques du XIXe siècle. Comme beaucoup de créatifs, il avait ses propres habitudes et caractéristiques étranges qui peuvent sembler trop étranges aujourd'hui.

Combien excentrique?. Erik Satie n'a laissé personne dans sa minuscule chambre du n°6 de la rue Cortot pendant… 27 ans. Après la mort du compositeur, des tas de déchets de toutes sortes y ont été découverts. Au milieu de dizaines de parapluies et de journaux, deux pianos ont été trouvés, l'un au-dessus de l'autre, avec des pédales interconnectées. Cette sculpture étrange servait de stockage pour divers colis, papiers et partitions de musique. Parmi elles, la musique de Jack in the Box que l'on croyait perdue depuis 1905.

En juin 1926, pour commémorer le 60e anniversaire de sa naissance, Jack in the Box est produit par les Ballets russes de Diaghilev, avec une chorégraphie de George Balanchine, des décors d'André Derain et la musique orchestrée par l'ami de Satie, Darius Milhaud.

Parade est un ballet chorégraphié par Léonide Massine, sur une musique d'Erik Satie et un scénario en un acte de Jean Cocteau. Le ballet a été composé en 1916-1917 pour les Ballets russes de Diaghilev. Satie a accueilli favorablement l'idée de composer de la musique de ballet (ce qu'il n'avait jamais fait auparavant) mais a insisté qu'aucune de ses compositions précédentes ne soit utilisée pour l'occasion, alors Cocteau a commencé à écrire un scénario (le thème étant un défilé publicitaire dans lequel trois groupes de des artistes de cirque essaient d'attirer un public à une représentation en salle), dont Satie a composé la musique (avec quelques ajouts à la partition d'orchestre de Cocteau).

Mercure est un ballet de 1924 sur une musique de Satie. Le décor et les costumes originaux ont été conçus par Pablo Picasso et la chorégraphie a été signée Léonide Massine, qui a également dansé le rôle-titre. Sous-titré "Poses plastiques en 3 Tableaux", c'était un lien important entre les phases néoclassique et surréaliste de Picasso et a été décrit comme un "ballet de peintre".

Relâche est un autre ballet de 1924. Imaginé par Francis Picabia, le titre était considéré comme une farce dadaïste. S'inscrivant dans la série des Ballets suédois dits « instantanéistes », ce spectacle comprend « deux actes, un entracte cinématographique (Entr'acte de René Clair) et la queue du chien ».

Pour compléter le montage, j'ai ajouté une musique pour piano de Satie composée pour la pièce Le piège de Méduse. La partition musicale est une série de danses très courtes sur des modes populaires ( quadrille , valse , mazurka , polka , etc.), écrites de la manière la plus humoristique de Satie et rappelant certaines des autres œuvres de Satie.

Bonne écoute!