Respighi, Antal Dorati, Philharmonia Hungarica ‎– Ancient Dances And Airs For Lute - Suites 1,2 &3

Le billet suivant est mon Mardi en Musique du 28 avril 2020

Le partage d’aujourd’hui, dans le cadre de la série Intégralement Vôtre, examine les trois suites d’airs et danses anciennes «pour le luth» d’Ottorino Respighi adaptées pour petit orchestre. Nous connaissons Respighi aujourd'hui surtout pour sa trilogie romaine de poèmes symphoniques, mais il a beaucoup réutilisé é réadapté la musique d'autres compositeurs: Rossini (la Boutique Fantasque et Rossiniana) et Rachmaninov (certaines de ses Etudes-Tableaux) venir à l'esprit.

En plus d'être un compositeur et chef d'orchestre de renom, Respighi était également un musicologue remarquable. Son intérêt pour la musique italienne des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles l'a amené à composer des œuvres inspirées de la musique de ces périodes. Respighi aimait le grégorien et la musique de la Renaissance. Ses suites d’airs et danses sont parmi ses pastiches les plus réussis pour aborder la musique ancienne avec ses auditeurs contemporains, en termes de goût et d'imagination de ses arrangements ainsi que d'attrait du public. Dérivant en grande partie de la musique italienne et française pour le luth, les lignes et pièces mélodiques originales datent du XVIIe et du XVIIIe siècle. La pièce se compose de trois suites de quatre pièces chacune, les deux premières pour orchestre et la troisième pour les cordes. (Les trois suites ont été transformées en ballet peu après la mort de Respighi par sa femme et étudiante, Elsa, en 1937.)

La version Dorati de 1958, avec la Philharmonia Hungarica, est extrêmement bien jouée et très bien enregistrée. Le produit résultant est un disque ravissant et d'une beauté envoûtante. Les tempos sont naturels et gais, tristes quand ils doivent l'être, mais toujours naturels. Le jeu n'est jamais précipité, toujours andante cantabile.

Bonne écoute

Ottorino RESPIGHI (1879 –1936)
Antiche danze et arie per liuto (1917-32)
Suite No. 1, P 109
Suite No. 2, P 138
Suite No. 3, P 172
Philharmonia Hungarica
Antal Dorati, direction

Mercury Living Presence D 135538
1958, numérique 1992


DISCOGS - https://www.discogs.com/Respighi-Ant...elease/4068202



Internet Archive -  https://archive.org/details/suite-no.-2

Erich Leinsdorf & Mozart

Notre montage # 337 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast337

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Il y a quelques années - et en fait dans le cadre des Routes du Laitier - nous avons considéré un trio de symphonies que j'ai surnommé «Les vacances de Mozart». Au moment de la publication originale, nous avions encore accès à certains services de téléchargement comme Public Domain Classic du Japon, et j'ai suggéré deux chefs d'orchestre - Christopher Hogwood (sur MP3Lemon) et Erich Leinsdorf (sur le site japonais) pour donner aux auditeurs des points de comparaison . Depuis lors, j'ai réédité le même trio de symphonies avec du contenu YouTube mettant en vedette, entre autres, Karl Böhm et Otto Klemperer.

Aujourd'hui, nous revenons à ce trio de symphonies – avec en prime la 34ième symphonie – sous la tutelle de Leinsdorf. Nous nous sommes habitués aux instruments d’époque spécialement pour les premières œuvres de Mozart et nous oublions à quel point les chefs d'orchestre d'une génération précédente pouvaient être merveilleux.

Erich Leinsdorf (1912-1993) n'est peut-être pas un nom que beaucoup considèrent comme un grand Mozartien aujourd'hui, mais il a offert une des première intégrales des symphonies de Mozart, dans des sessions à Londres pour la maison New-Yorkaise Westminster records en 1955-56. Ces premières symphonies ont été enregistrées en stéréo en 1956 et sont parmi les premiers enregistrements largement disponibles de ces œuvres. Alors que des chefs d'orchestre comme Bruno Walter, Thomas Beecham et Böhm avaient déjà publié des enregistrements des symphonies tardives de Mozart (34-41, et surtout 38-41) en 1955, ils se sont concentrés sur les dernières symphonies du corpus, tandis que Leinsdorf a prouvé que les symphonies antérieures de Mozart valaient la peine d'être entendues .

Leinsdorf et la "Philharmonic Symphony of London" (un pseudonyme pour le Royal Philharmonic sous un pour les disques de Westminster) jouent avec une grande précision. Le raffinement tonal et le son brillant à la manière de Walter ou Böhm ne sont pas un problème avec Leinsdorf; il suit plus Toscanini comme modèle, et la précision et la légèreté classique sont à l'ordre du jour. Le Mozart de Leinsdorf ressemble plus à Toscanini ou Szell qu'à Walter, Böhm, Furtwangler, Beecham ou Klemperer.

Je prévois de revenir dans quelques mois avec une autre tranche de symphonies du l’intégrale de M. Leinsdorf.

Bonne écoute

Mendelssohn à Londres

Cette sélection souvenir reprend le montage du 9 mars 2018. Comme tous nos montages antérieurs, vous pourrez le trouver sur la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante:  https://archive.org/details/pcast273

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Notre Sélection Souvenir pour cette semaine est un montage passablement récent (mars 2018) qui propose deux œuvres de Mendelssohn – sa symphonie Écossaise et son concerto en mi mineur, provenant de prestations avec des ensembles londoniens.

Avec notre montage du calendrier du laitier partagé hier (en fait, en ligne depuis lundi…) nous avons ici un court diptyque consacré aux concerti de Mendelssohn. Comme je l’expliquais dans le billet du montage d’hier. On compte deux vagues de concerti chez Mendelssohn : une tranche « mature » qui propose ses deux concerti pour piano et le concerto en mi mineur d’aujourd’hui et une autre tranche « adolescente », datant de la période estudiantine de 1822-24.

De cette tranche précoce, on compte cinq concerti, dont une paire de concrtos pour deux pianos et orchestre (un en mi majeur, l’autre en la bémol majeur. En prime cette semaine, je vous offre le concerto en mi majeur avec les sœurs-duettistes Katia and Marielle Labèque, avec le Philharmonia (respectant notre thématique londonienne) sous la direction de Semyon Bychkov.

Bon souvenir!

Vigile Pascale

Notre montage # 336 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast336

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J’ai programmé le B+B de cette semaine ce samedi plutôt que vendredi en raison de la thématique pascale du montage.

Parmi les églises liturgiques occidentales, y compris l'Église catholique romaine, la Communion anglicane et les églises luthériennes, la vigile pascale est observée dans les églises chrétiennes traditionnelles comme la première célébration officielle de la résurrection de Jésus. Historiquement, c'est au cours de cette liturgie que les gens sont baptisés et que les catéchumènes adultes sont reçus en pleine communion avec l'Église. Cette vigile se déroule dans les heures d'obscurité entre le coucher du soleil le samedi saint et le lever du soleil le dimanche de Pâques - le plus souvent le soir du samedi saint ou à minuit - et est la première célébration de Pâques.

Les trois œuvres que j'ai assemblées pour ce montage de la Vigile Pascale couvrent le spectre des Ténèbres - avec une paire d'œuvres inspirées de la Passion - et la lumière avec une cantate sacrée associée au matin de Pâques.

Comme pour la plupart des surnoms attachés aux symphonies de Haydn, celui de sa 49^ième symphonie n'est pas du compositeur lui-même. On a longtemps cru que le surnom de "La passione" ou La Passion dérivait de la nature de la musique elle-même: le mouvement d'ouverture lent de la sinfonia da chiesa, sa tonalité (clé mineure) et son association avec la période Sturm und Drang de la production symphonique de Haydn. Cependant, le surnom peut être retracé à une performance donnée pendant la Semaine Sainte dans la ville de Schwerin en Allemagne du Nord en 1790, où la musique profane a été interdite de représentation entre 1756 et 1785. Cela suggère que le nom est dû à une circonstance et non à son contenu et donc son lien à la passion est une interprétation post-facto.

L'organiste et compositeur français Marcel Dupré a effectué la première de ses nombreuses visites en Amérique en 1921. Il fait référence dans ses mémoires à la soirée du 8 décembre où, lors d'un récital qu'il donnait sur  le grand orgue Wanamaker de Philadelphie, on lui a offert plusieurs thèmes 

liturgiques sur lesquels improviser. Il décide instantanément d'improviser une symphonie pour orgue en quatre mouvements qui dépeignent en musique la vie de Jésus: «Le monde en attente du Sauveur», «Nativité», «Crucifixion» et «Résurrection». Cette improvisation devient la base de sa Symphonie-Passion, Op 23, qu'il commence à composer à son retour en France.

Christ lag in Todes Banden ("Le Christ gisait dans les pièges de la mort") est une « cantate-choral », un style dans lequel le texte et la musique sont basés sur un hymne. Dans ce cas, la source était l'hymne de Martin Luther du même nom, l'hymne principal pour Pâques dans l'église luthérienne. La composition est basée sur les sept strophes de l'hymne et sa mélodie, dérivée de modèles médiévaux. Cette cantate est l'une des premières cantates d'église de J. S. Bach. Il est convenu qu'il s'agit d'une première œuvre en partie pour des raisons stylistiques et en partie parce qu'il existe des preuves qu'il l’a probablement écrite pour une performance en 1707. Bach a contribué de nombreuses autres œuvres du même genre, créant ainsi des cycles complets de cantates pour toutes les occasions de l'année liturgique.

Bonne écoute, et joyeuse Pâques!

Ludwig van Beethoven, NBC Symphony Orchestra, Arturo Toscanini ‎– Missa Solemnis

Le billet suivant est mon Mardi en Musique du 7 avril 2020

Le billet d'aujourd'hui combine notre série #Beethoven2020 et la Semaine Sainte avec un partage Jadis sur Internet provenant de notre site vétuste japonais préféré.

Vendredi dernier  j'ai entrepris un survol les œuvres chorales sacrées de Beethoven avec l'oratorio Christus am Ölberge et un partage YouTube de la messe en ut majeur. Aujourd'hui, nous terminons ce triptyque avec la Missa Solemnis dans une performance d’antan mettant en vedette le Robert Shaw Chorale, des solistes canadien et américains et le NBC Symphony sous la direction d'Arturo Toscanini. Je crois que cet enregistrement faisait partie d’une intégrale des symphonies de Ludwig publié sur RCA Victor.

Composée entre 1819 et 1823, la Missa fut entendue pour la première fois le 7 avril 1824 à Saint-Pétersbourg, en Russie, sous les auspices du prince Nikolai Galitzin, mécène de Beethoven; une représentation incomplète fut donnée à Vienne le 7 mai 1824 (les Kyrie, Credo et Agnus Dei furent dirigés par le compositeur lors du même concert qui créasa Neuvième Symphonie). Cette messe est généralement considéré comme l'une des réalisations suprêmes du compositeur et, avec la Messe en si mineur de Bach, l'un des cadres de la messe les plus importants de l’époque.

Il y a au moins trois performances commerciales de la Missa sous Toscanini, deux d’entre elles (datant de 1940 et 1953) avec son orchestre New Yorkais. Il y a un certain débat entre amateurs, la plupart préférant le quatuor de solistes et la performance globale de la version plus ancienne. Cependant, la session de 1953 bénéficie du Carnegie Hall comme lieu d’enregistrement et d'un meilleur résultat technique. Qu'il soit classé n ° 1 ou n ° 2, convenons tous que Toscanini capture la solennité de la pièce et tire le meilleur parti de ses chanteurs et de son orchestre.

Bonne écoute!

Ludwig van BEETHOVEN (1770- 1827)
Missa Solemnis, en ré majeur, op. 123

Lois Marshall, Soprano
Nan Merriman, Mezzo-soprano
Eugene Conley, Ténor
Jerome Hines, Basse
The Robert Shaw Chorale (Chef des choeurs – Robert Shaw)
NBC Symphony Orchestra
Arturo Toscanini, direction

Date et lieu d’enregistrement: New York, 1953
Source: Public Domain Classic

Discogs - https://www.discogs.com/Ludwig-van-B...elease/5287415
Internet Archive - https://archive.org/details/103missasolemnisop.123credo

Christus am Ölberge

Cette sélection souvenir reprend le montage du 3 avril 2015. Comme tous nos montages antérieurs, vous pourrez le trouver sur la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante:  https://archive.org/details/pcast192

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Ces derniers mois, nos Sélections Souvenir du vendredi sont complémentaires au Calendrier du Laitier, car nous publions quotidiennement à partir de notre calendrier musical et profitons des partages prévus. Cette semaine, cependant, le Calendrier propose Fidelio, qui nous donne une belle transition pour un survol de la production chorale de Beethoven.

Les précédents montages / feuilles de route ont considéré la symphonie chorale (sa neuvième, que nous planifions pour mai) et ses œuvres chorales tardives - toutes de nature profane. Beethoven a contribué trois œuvres sacrées à son répertoire choral, deux sont présentées dans le cadre de notre programmation du Carême - aujourd'hui et mardi prochain - et la troisième, sa Messe en ut majeur, est notre piste «boni».

Christus am Ölberge (le Christ au Mont des Oliviers) est le seul oratorio sacré de Beethoven. Contrairement à Bach et à d'autres compositeurs avant lui, Beethoven ne considère pas un cadre complet de la Passion se concentrant plutôt sur un épisode spécifique. Ce faisant, Beethoven crée une œuvre aux proportions humaines (plutôt qu'un mastodonte de deux heures), permettant de se concentrer sur les aspects humains plutôt qu'un récit continu de l'histoire biblique. Le livret de cet oratorio est du poète Franz Xaver Huber, et l'œuvre a probablement été créée au cours du Carême de 1803 (5 avril) lors d'un concert durant lequel il a aussi créé sa deuxième symphonie. L'œuvre est ensuite révisée en 1811, expliquant son numéro d’opus plutôt tardif (op. 85) par rapport à celui de sa symphonie contemporaine (op. 36). L'ouvrage a été publié à l'époque de la messe en ut majeur (op. 86).

Le complément au montage est la musique de Jacques Ibert pour le film de 1935 Golgotha de Julien Duvivier.

En prime cette semaine, comme suggéré précédemment, est une performance complète de la messe de Beethoven en ut, mettant en vedette l'Orchestre Révolutionnaire et Romantique, dirigé par John Eliot Gardiner et jouée sur des instruments d'époque.

Bon souvenir!

Le calendrier du laitier pour avril 2020

Le billet suivant fut publié sur MQCD Musique Classique le 31 mars 2020 La série Les Routes du Laitier explore le répertoire de long en large, faisant appel à nos montages et playlists du passé. Pour plus d'information, lisez la page d'infos.

Dates à souligner

• 1er avril - Jour du « Poisson d’Avril » [Feuille # 20]
• 6 avril – Glenn Gould joue Brahms à New York (en ce jour en 1062) [Feuilel #76]
• 10 avril – Vendredi Saint [Feuille #169]
• 11-avril – Vigile pascale [Feuille #51]
• 12-avril – Dimanche de Pâques [Feuille #203]
• 20 avril – 4#20, fête (officieuse) du cannabis [Feuille #187]
• 22 avril – Jour de la Terre [Guide #269]

Notons la fon du Carême et la Semaine Sainte avec des feuilles de route de circonstance, quatre opéras complets : Fidelio, Mignon, Tristan et La Bohème, version Leoncavallo (Feuilles 334 et 335). Aussi quelques oeuvres de scène dont Daphnis et Chloé et de Debussy Jeux et sa cantate profane La demoiselle élue (Feuille #332). Afin de boucler le mois, concerti de Mendelssohn (Feuille #333) et des Rhapsodies Hongroises choisies (Feuille #336).

Vos feuilles de Route

Feuille de Route #332 - In Memoriam - Claude Debussy (1862-1918)

Claude Debussy nous a quité il y a un siècle, mais sa musique n'a pas vieilli. Légèrement liée au passé, elle flotte dans le temps. C'est l’effet recherché par Debussy; dans une conversation avec l'un de ses anciens professeurs, il a déclaré: "Il n'y a pas de théorie. Tu n'as qu'à écouter. Le plaisir est la loi. " [Lire notre réflexion]

Hyperlien au menu – https://archive.org/details/pcast297-Playlist

Feuille de Route #333 - Felix Mendelssohn: Concertos

Cette feuille de route qui regroupe trois de ses concerti. On compte cinq comcerti "estudiantins" composés entre 1823 et 1824 contemporains aux sinfonias pour cordes. Parmi eux, on compte des concerti pour piano, deux pianos et un concerto pour violon en ré mineur, qui figure au montage. [Lire notre réflexion]

Hyperlien au menu – https://archive.org/details/pcast183-Playlist

Feuilles de Route #334 & 335 – La Bohème (Leoncavallo)

Ruggero Leoncavallo (1857-1919) est, bien sûr, mieux connu comme le compositeur de Pagliacci. Il a eu la malchance d'écrire un autre très bon opéra, La Boheme, (créé en 1897) à peu près au même moment que l'opéra de Puccini (créé en 1896). Si le chef-d'œuvre de Puccini fait la programmation des grandes maisons d'opéra régulièrement, l’opéra de Leoncavallo est quant à lui en marge du répertoire lyrique. [Lire notre réflexion]

Hyperliens au menu et à la musique :
F/R 334 (Actes 1 et 2) - https://archive.org/details/leoncava...heme_mp_06_etc



F/R 335 (Actes 3 et 4) - https://archive.org/details/leoncava...heme_mp_25_etc

Feuille de Route #336 – Rhapsodies Hongroises (pour piano solo)

Franz Liszt est originire de Hongrie, toutefois il vivra surtout en Autriche et en France. Une fois établi comme virtuose, il fera des tournées partout en Europe et lors d'un séjour dans son patelin natal vers la fin des années 1830, il redécouvrira la musique de sa tendre enfance et de là les fameuses rhapsodies, ce mélange mélancolique et dansant, mais surtout une vitrine pour de l'acrobatie pianistique. Liszt dédie ces rhapsodies à des personnalités hongroises de son époque (Szerdahelyi, Teleki, Festetics, Kázmér Esterházy, Mme Reviczky, Apponyi, Orczy, Augusz, Egressy), ou des musiciens contemporains qui apprécient ces airs folkloriques (Joachim, Ernst, von Bülow). [Lire notre réflexion]

Hyperlien au menu – https://archive.org/details/pcast177-Playlist