L’Orgue Symphonique – Edition Orchestre

Le Mardi en Musique de cette semaine propose notre montage # 335. Il est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast335

=====================================================================

L’an dernier, nous avons partagé un montage de musique dédié à l’orgue symphonique - des œuvres de trois géants de de l’orgue  de tradition française - exploitant la palette d’orgues construits principalement dans les années 1800 en France. Cette semaine, nous revisitons l'idée de la musique d'orgue symphonique, cette fois avec des orgues s'ajoutant à la palette d'un orchestre symphonique.

Comme les grands orgues sont devenus plus courants dans les nouvelles salles de concert à la fin du XIXe siècle, un modeste répertoire de musique festive pour orgue et orchestre a également commencé à se développer. Les trois œuvres présentées cette semaine - deux symphonies avec orgue et une courte pièce festive pour orgue et orchestre - illustrent comment les compositeurs utilisent l'orgue à la fois comme un moyen d'étendre les couleurs et comme un «ennemi amical» pour l'orchestre.

La pièce d’ouverture, Toccata Festiva de Samuel Barber, a été composée pour l’inauguration d’un nouvel orgue à l’Académie de musique de Philadelphie. Mary Curtis Zimbalist, une amie et mécène du compositeur depuis ses années comme élève au Curtis Institute, a financé l'orgue et a également commandé cette pièce. Paul Callaway, organiste et directeur musical de la National Cathedral de Washington, D.C., a œuvré comme soliste lors de la création en septembre 1960, avec Eugene Ormandy à la tête du Philadelphia Orchestra. La performance d’aujourd’hui vient, coïncidemment, de l’inauguration de l’orgue Cooper, au Verizon Hall de Philadelphie il y a quelques années à peine. Le soliste, Olivier Latrylié aux orgues de Notre Dame de Paris, assurant ainsi lien avec la tradition française.

Aaron Copland a été l'un des premiers élèves américains de la grande pédagogue musicale française Nadia Boulanger. Dans sa Symphonie avec orgue, a commenté Copland à sa biographe Vivian Perlis, «vous entendez des rythmes qui n'auraient pas été là si je n'avais pas été né et élevé à Brooklyn.» C'est aussi la symphonie qui a provoqué le fameux commentaire de Walter Damrosch - après sa création en 1925: «… si un jeune homme doué peut écrire une symphonie comme celle-ci à 23 ans, dans cinq ans, il sera prêt à commettre un meurtre!» Nadia Boulanger, qui a elle-même joué les solos à l’orgue pour la même première, a trouvé que «l'œuvre est si brillante, si pleine de musique…»

Charles-Marie Widor avait publié pas moins de dix symphonies d'orgue solo en 1900. On lui doit également des symphonies pour orchestre avec des parties d'orgue solo - l'autre exemple majeur étant la dernière Sinfonia Sacra de 1908. Sa Symphonie n ° 3 pour orgue et orchestre, op. 69 a été commandé par Sir Daniel Barton, le consul général d'Angleterre à Genève, pour l'orgue du Victoria Hall nouvellement construit dans cette villeSa création eut lieu le 28 novembre 1894 par l'Orchestre Harmonie Nautique dont Sir Daniel était le président. L'œuvre est divisée en deux sections principales, rappelant une autre symphonie similaire et plus célèbre de Camille Saint-Saëns.

Bonne écoute