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Le B+B de
cette semaine entreprend un triptyque Richard Strauss ce week-end sur notre chaîne de baladodiffusion. Curieusement,
un intérêt pour l'écriture pour vents a caractérisé à la fois le début et la
fin de la longue vie créative de Strauss. Sa Sérénade, Op 7, est un de ses
premiers succàs et les deux Sonatines de 1943 à 1945 appartiennent à la période
dite « été Indien » de ses dernières années. Le commentaire
d'aujourd'hui réutilise des notes que j'ai trouvées sur les trois œuvres sur le
site Web d'Hyperion.
La Sérénade
en mi bémol majeur, publiée en 1882 et dédiée à Friedrich Meyer (le professeur
de composition de Strauss à Munich), fut créée en novembre de la même année par
l'Orchestre de la Cour de Dresde sous la direction de Franz Wüllner. Bien que
Strauss considérât plus tard que la Sérénade ne représentait guère plus que le
« travail respectable d'un étudiant en musique », on ne peut nier le
charme mendelssohnien facile de son matériel thématique et le maniement sûr des
ressources instrumentales (deux chacun de flûtes, hautbois, clarinettes et
bassons, quatre cors et contrebasson). Apparemment sous forme de sonate conventionnelle,
l'œuvre ne contient qu'une courte section centrale de développement, de nature
presque improvisée, dans laquelle l'intégration globale est assurée par la
référence fréquente à la figure ascendante à trois notes du deuxième sujet et à
un rythme pointé distinctif entendu vers le fin de l'exposition.
Dans une
lettre de 1943 à Willi Schuh, Strauss écrivait qu'il considérait que l'œuvre de
sa vie s'était terminée avec l'opéra Capriccio (1940/1). Cependant, loin
d'annoncer une période de retraite compositionnelle, les années 1940 ont en
fait annoncé le début d'une phase finale importante de la créativité de Strauss
dans laquelle des œuvres telles que les deux Sonatines pour vents, le Deuxième
Concerto pour cor et les Metamorphosen pour cordes occupent une place
prépondérante. La référence quelque peu dédaigneuse et certainement trop
modeste de Strauss à ces œuvres et à d'autres comme « exercices pour mon
poignet » n'est clairement pas applicable.
En 1941,
Strauss et sa famille s'installèrent dans leur maison à Vienne. L'année
suivante, il a reçu le prix Beethoven de la ville de Vienne, et en réponse à
cela, il a composé la Fest musik pour les trompettistes de la ville.
C'est peut-être ce retour à l'écriture à vent et une atmosphère de réflexion
presque mélancolique sur les activités de sa jeunesse (intensifiées par les
horreurs actuelles de la guerre) qui ont inspiré la composition de la Sonatine
n° 1 en fa majeur pour seize instruments à vent. Ceci a été écrit entre février
et juillet 1943, initialement pendant une période de convalescence d'une grippe
(d'où le sous-titre « De l'atelier d'un invalide »).
À l'été
1943, Strauss retourna à Garmisch. Profondément bouleversé par la destruction
subséquente du Théâtre national de Munich en octobre de la même année, il
continue de s'enterrer dans la composition. La première Sonatine l'avait
inspiré à tenter une autre pièce pour la même combinaison d'instruments, et il
a commencé à écrire au début de 1944. Il est remarquable, compte tenu de ces
circonstances et en particulier de sa propre détérioration de ses relations
personnelles avec les autorités nazies, qu'il n'en soit pas moins en mesure de
donner à cette nouvelle œuvre, la Sonatine n° 2 en mi bémol majeur, le
sous-titre 'atelier gai'. La page-titre porte une autre inscription qui donne
un indice supplémentaire sur les sentiments et les préoccupations de Strauss à
cette époque : "À l'esprit du divin Mozart à la fin d'une vie pleine de
gratitude." Strauss avait toujours vénéré Mozart et doit avoir trouvé le
processus créatif impliqué dans un tel hommage à son grand ancêtre un palliatif
efficace contre les réalités politiques qui l'entourent.
Bonne
écoute!
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