Haydn Symphonies No. 78-81

Notre montage # 391 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast391

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Au cours des dernières semaines, nous avons entrepris un survol des symphonies tardives de Haydn, allant des six symphonies dites de Paris aux 12 symphonies de Londres.

Pour clore cette revue, je vous propose un groupe de quatre symphonies (nos 78 à 81) qui précèdent immédiatement l'ensemble parisien.

Peu de compositeurs montrent une croissance aussi remarquable que Haydn ; de ses pièces de jeunesse insignifiantes, entièrement dominées par le style de ses aînés préclassiques, à l'aboutissement imposant de ses dernières œuvres, ses symphonies affichent une évolution de forme et de contenu qui a eu un effet considérable sur ses disciples.

Permettez-moi de faire une déclaration audacieuse - si jamais vous faites 104 trucs originaux d'un certain type, il y a de fortes chances que certains se ressemblent étrangement Pas identiques - après tout, ils sont tous uniques - mais à bien des égards, ils auraient des points communs Dans le cas de Haydn, il s'agit de "la formule". D'une certaine manière, la production d'autant de symphonies est grandement facilitée par une approche stéréotypée. Mais appeler cela un style "emporte-pièce" est exagéré. Tour à tour rigoureusement contrapuntique et lucide d'esprit, la vitalité évidente de la formule reflète l'aventure débordante de Haydn.

Il n'y a pas deux mouvements identiques ; la « mosaïque » des éléments de thème imprègne même les sections de transition et les codas ; chaque instrument participe au développement mélodique ; les menuets croissent en fougue ou en dignité tandis que les finales exploitent des variétés de forme rondo. La formule atteint son apogée dans les symphonies de Londres, mais même les quatre œuvres présentées aujourd'hui illustrent la variété des méthodes de Haydn.

Bonne écoute!

Ballets par Erik Satie

Notre montage # 390 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast390

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Notre nouveau B+B cette semaine explore la musique d'Erik Satie, et plus particulièrement certaines de ses musiques de danse et de ballet.

Erik Satie est l'un des compositeurs les plus énigmatiques du XIXe siècle. Comme beaucoup de créatifs, il avait ses propres habitudes et caractéristiques étranges qui peuvent sembler trop étranges aujourd'hui.

Combien excentrique?. Erik Satie n'a laissé personne dans sa minuscule chambre du n°6 de la rue Cortot pendant… 27 ans. Après la mort du compositeur, des tas de déchets de toutes sortes y ont été découverts. Au milieu de dizaines de parapluies et de journaux, deux pianos ont été trouvés, l'un au-dessus de l'autre, avec des pédales interconnectées. Cette sculpture étrange servait de stockage pour divers colis, papiers et partitions de musique. Parmi elles, la musique de Jack in the Box que l'on croyait perdue depuis 1905.

En juin 1926, pour commémorer le 60e anniversaire de sa naissance, Jack in the Box est produit par les Ballets russes de Diaghilev, avec une chorégraphie de George Balanchine, des décors d'André Derain et la musique orchestrée par l'ami de Satie, Darius Milhaud.

Parade est un ballet chorégraphié par Léonide Massine, sur une musique d'Erik Satie et un scénario en un acte de Jean Cocteau. Le ballet a été composé en 1916-1917 pour les Ballets russes de Diaghilev. Satie a accueilli favorablement l'idée de composer de la musique de ballet (ce qu'il n'avait jamais fait auparavant) mais a insisté qu'aucune de ses compositions précédentes ne soit utilisée pour l'occasion, alors Cocteau a commencé à écrire un scénario (le thème étant un défilé publicitaire dans lequel trois groupes de des artistes de cirque essaient d'attirer un public à une représentation en salle), dont Satie a composé la musique (avec quelques ajouts à la partition d'orchestre de Cocteau).

Mercure est un ballet de 1924 sur une musique de Satie. Le décor et les costumes originaux ont été conçus par Pablo Picasso et la chorégraphie a été signée Léonide Massine, qui a également dansé le rôle-titre. Sous-titré "Poses plastiques en 3 Tableaux", c'était un lien important entre les phases néoclassique et surréaliste de Picasso et a été décrit comme un "ballet de peintre".

Relâche est un autre ballet de 1924. Imaginé par Francis Picabia, le titre était considéré comme une farce dadaïste. S'inscrivant dans la série des Ballets suédois dits « instantanéistes », ce spectacle comprend « deux actes, un entracte cinématographique (Entr'acte de René Clair) et la queue du chien ».

Pour compléter le montage, j'ai ajouté une musique pour piano de Satie composée pour la pièce Le piège de Méduse. La partition musicale est une série de danses très courtes sur des modes populaires ( quadrille , valse , mazurka , polka , etc.), écrites de la manière la plus humoristique de Satie et rappelant certaines des autres œuvres de Satie.

Bonne écoute!

Brahms à Philadelphie

Notre montage # 389 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast389

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Le B+B de cette semaine nourrit une programmation Brahms entamée sur notre chaine Pod-O-Matic lundi dernier avec le concerto pour violon, suivi du double concerto, des deux sérénades et l’intégrale des symphonies commencée mercredi avec la quatrième et les trois autres symphonies aujourd’hui et demain.

L’intégrale que le chef Italien Riccardo Muti entreprit avec l’orchestre de Philadelphie pour le label Philips vers la fin de son mandat avec l’orchestre est l’objet du partage d’aujourd’hui, et nous pernet de comparer deux approches tres différentes, avec et sans ce qu’on a longtemps appelé le Philadelphia Sound.

Un coup de genie de marketing, Leopold Stokowski (1912-1938) a lancé l'idée du "The Philadelphia Sound"; Sergei Rachmaninoff était désespérément captivé - le son semblait toujours plus russe que viennois - et a écrit sa Symphonie n ° 3 (entre autres œuvres) pour l’orchestre et ce son distinctif. Eugène Ormandy (1936-1980) aurait assuré la pérennité du son en doublant les seconds violons avec des altos, parfois trop indistinctement, peut-être pour couvrir des lacunes importantes dans sa technique de direction.

Durant son mandat à Philadelphie de 1980 à 1992, Riccardo Muti a fait un virage sonique. Il a déclaré que son approche était de rester fidèle à l'intention du compositeur, et cela signifiait un changement par rapport à l'application du luxuriant "Philadelphia Sound" à tout le répertoire; cependant, bon nombre de ses enregistrements avec cet orchestre semblent en grande partie supprimer ce son caractéristique. Comme l'a dit le regretté violoniste de longue date Morris Shulik : « Il a dit que lorsque nous jouons Brahms, nous devrions avoir un son Brahms. Quand on joue Ravel, ça devrait être un son Ravel. Mais tout ce qu'il a jamais obtenu de nous, c'est un son Martucci. »

Pour fins de comparaison, j’ai fureté YouTube et trouvé plein de vieux enregustrements des deux symphonies au montage cette semaine avec le même orchestre sous la baguette d’Ormandy.

Symphonie no. 1

Symphonie no. 3

 

Et voici l’intégrale Muti, avec les pièces complémentaires d’usage, sont la rhapsodie piour alto avec Jessye Norman.

Bonne écoute!

Hugh Bean (1929 – 2003)

 

Notre montage # 388 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast388

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Billet original :MQCD, Idée Fixe

Le nouveau B+B de cette semaine fait partie de notre série A la Carte et prolonge un QQJP d'octobre 2015 consacré à l'enregistrement de 1966 des Quatre Saisons de Vivaldi sous Stokowski  en y ajoutant quelques œuvres supplémentaires mettant en vedette le soliste, Hugh Bean.

Hugh Bean a fréquenté le Royal College of Music où, à 17 ans, il a reçu le prix principal de violon. Une autre année d'étude avec André Gertler au Conservatoire de Bruxelles sur un prix de la Fondation Boise lui a valu un double premier prix pour le jeu de musique solo et de chambre, et en 1951, il a obtenu la deuxième place au Concours international de violon Carl Flesch.

Il est nommé professeur de violon au RCM à l'âge de 24 ans et devient musicien d'orchestre indépendant à Londres, jusqu'à ce qu'il soit nommé assistant et ensuite violon-solo (1956-1967) du Philharmonia Orchestra. Il a été co-leader du BBC Symphony Orchestra de 1967 à 1969. En 1989, il est retourné au Philharmonia Orchestra en tant que co-leader et est nommé violon-solo émérite.

Hugh Bean a interprété des concertos avec de nombreux orchestres de premier plan, tant au Royaume-Uni qu'à l'étranger. Avec le Philharmonia Orchestra, il a enregistré les Quatre Saisons  de Vivaldi avec Leopold Stokowski et The Lark Ascending de Vaughan Williams avec Sir Adrian Boult (au programme d'aujourd'hui). Il a fait de nombreux enregistrements de musique de chambre avec le Music Group of London, et ensemble ils ont fait de nombreuses tournées .

Bon souvenir!

Programmation Revisée pour juin-août 2022

 Normalement, mes actvités bloguesques entrent un mode estival, avec moins de nouveau contenu, commençant en juillet.

Cette année, un nombre de projets domestiques s'accumulent et je me dois de leur consacrer plus de temps. Ainsi, j'avance d'un mois le changement de programme.

Ainsi, c'est mon intention de limiter mes nouvelles interventions aux B+B uniquement, Sur la chaîne de balados, j'irai plus modestement - fini les podcasts quotidiens - me limitant à certaines séries en cours. Si j'ai le temps, j'ajouterai d'autre contenu sur cette chaîne.

Tout devrait entrer dans l'ordre en septembre - du moins, je l'espère...

Bon été à tous

Pierre

Igor Stravinsky, Neville Marriner, Academy Of St. Martin-in-the-Fields – Pulcinella (Complete Ballet) / Suites Nos. 1 & 2 For Small Orchestra

 

Le billet su ivant est un de mes Quinze que j'en pense pour le mois de mai 2022.

La Revanche du Vinyle cette semaine met en vedette des œuvres d’Igos Stravinski interprétées par l’Académy of St-Martin-in-te-Fields, un trio de solistes, le tout sous la direction de Sir Neville Marriner.

L'œuvre principale de ce microsillon ADD d'Angel est le ballet en un acte de Stravinski, Pulcinella, l'un des deux ballets inspirés des œuvres de compositeurs antérieurs. Il est basé sur une pièce du XVIIIe siècle, Quatre Polichinelles similaires. Le ballet est créé à l'Opéra de Paris le 15 mai 1920 sous la direction d'Ernest Ansermet. Léonide Massine a créé à la fois le livret et la chorégraphie, et Pablo Picasso a conçu les costumes et les décors originaux.

Pulcinella (Polichinelle) est un personnage classique qui trouve son origine dans la commedia dell'arte du XVIIe siècle et est devenu un personnage de base dans la marionnette napolitaine. La polyvalence de Pulcinella en termes de statut et d'attitude a captivé le public du monde entier et a maintenu le personnage populaire sous d'innombrables formes depuis son introduction à la commedia dell'arte par Silvio Fiorillo en 1620. De nombreuses variantes régionales de Pulcinella ont été développées au fur et à mesure que le personnage se diffusait à travers l'Europe. Dans de nombreuses adaptations ultérieures, Pulcinella a été dépeinte comme une marionnette, car le théâtre de style commedia dell'arte n'a pas continué à être populaire sur tout le continent au fil du temps.

Un peu comme Le Baiser de la fée (1928) où Stravinski a élaboré plusieurs mélodies à partir de pièces pour piano anciennes et de chansons de Tchaïkovski dans sa partition, Diaghilev voulait un ballet basé sur un livret de commedia dell'arte du début du XVIIIe siècle et une musique alors supposée avoir été composée par Giovanni Battista Pergolesi. Cette attribution s'est depuis avérée fausse. Une partie de la musique peut avoir été de Domenico Gallo, Unico Wilhelm van Wassenaer, Carlo Ignazio Monza et Alessandro Parisotti. Stravinski a adapté la musique ancienne à un style plus moderne en empruntant des thèmes et des textures spécifiques, mais en injectant ses rythmes, cadences et harmonies modernes.

Complément, le disque comprend les deux suites pour petit orchestre de Stravinski. Ces Suites envoûtantes et doucement satiriques sont des orchestrations faites par Stravinski des huit duos pour piano qu'il avait écrits pour ses enfants, Théodore et Mika, les trois premiers en 1914-1915 puis cinq autres en 1917.

Notez que le lien YouTube contient une compilation de musique de Stravinski. Les clips 29 à 47 sont le contenu du disque d'aujourd'hui.

Bonne écoute !




Igor STRAVINSKI (1882-1971)
Pulcinella, Ballet avec chant en un acte (1920)
Soprano– Yvonne Kenny
Ténor– Robert Tear
Basse – Robert Lloyd

Deux Suites (Nos. 1 and 2) pour petit orchestre (1921, 1926)
Academy Of St. Martin-in-the-Fields
Neville Marriner, direction

Angel Records Digital – DS-37899
Format: Vinyl, LP, Album, Stereo
Emis en 1982

Discogs - https://www.discogs.com/release/8137...e-Ballet-Suite

YouTube - https://youtube.com/playlist?list=OL...SIe4rSv-5AMGZ8

Internet Archive - https://archive.org/details/02-pulcinella-ballet-avec-chante-m

Otto Klemperer A la Carte

 

Notre montage # 387 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast387

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Billet original :MQCD, Idée Fixe

Le B+B de cette semaine se veut mon partage trimestriel du « cinquième mardi du mois » Pour l<occasion, je vous offre un billet A la Carte qui jumelle une Revanche du Vinyle tout-Schubert  à une symphonie de Mozart tirée d’un billet de 2011. Voici ce que j’é rivais alors à propos de la 38ie symphonie :

La réputation de Mozart s’étalait de par l’empire Austro-Hongrois, et la ville de Prague a eu sa part de premières. On dit que Mozart avait un faible pour les résidents de cette ville, et on lui attribue "Meine Prager verstehen mich" ("Mes Pragois me comprennent

Lors de la première locale des Noces de Figaro, les musiciens et mélomanes locaux ont invité Mozart afin qu’il puisse assister à la performance. Il arriva le 11 janvier 1787, et se produit en concert le 19 janvier, avec la première de sa symphonie en ré mineur dorénavant surnommée «Prague».

Bon souvenir!