vendredi 25 mars 2022

Jochum dirige Bruckner: Symphonie no. 7

 





Notre montage # 380 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast380


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B + B aujourd'hui poursuit notre revue des symphonies de Bruckner sous Eugen Jochum avec son enregistrement de 1967 de la septième symphonie avec l'Orchestre philharmonique de Berlin.

La Symphonie n° 7 en mi majeur, l'une des symphonies les plus connues du compositeur, a été écrite entre 1881 et 1883. Elle est dédiée à Louis II de Bavière. Avec la Symphonie n° 4, la Septième est la symphonie de Bruckner la plus populaire à la fois dans la salle de concert et sur disque. La symphonie est parfois appelée "Lyrique", bien que l'appellation ne soit pas celle du compositeur et rarement utilisée.

La Septième Symphonie fut créée à Leipzig le 30 décembre 1884, sous la direction d'Arthur Nikisch qui a insisté (après avoir entendu une version pour piano) ; "A partir de ce moment, je considère qu'il est de mon devoir de travailler à la reconnaissance de Bruckner." La représentation de Leipzig avait été formidable et la première suivante à Munich, le 10 mars 1885, fut tout aussi fantastique. Cette reconnaissance constitue un tournant majeur dans la carrière du compositeur.

La Septième était destinée pour sa création à Vienne peu de temps après, mais le compositeur demanda que ce projet soit reporté, « à cause des critiques influentes qui seraient susceptibles de nuire à mon succès naissant ». Comme c'est souvent le cas avec les symphonies de Bruckner, il entreprit une révision en 1885. Vienne entendit finalement l'œuvre le 21 mars 1886, où les prémonitions de Bruckner se révélèrent exactes. Hanslick a écrit : « la musique m'est antipathique et semble être exagérée, malade et pervertie ». Gustav Dompke (un autre critique) a ajouté : « Nous reculons d'horreur devant cette odeur pourrie qui se précipite dans nos narines par les disharmonies de ce contrepoint en décomposition. » Les publics du monde entier, y compris ceux de Vienne, n'étaient pas d'accord avec les opinions malveillantes, et la symphonie est devenue un triomphe décidé et inattaquable. Jonathan Kramer a résumé : « Le monde spécial de Bruckner d'intensité lente, de points culminants irrésistibles et de lyrisme intime n'a trouvé nulle part une déclaration plus cohérente ou plus belle que dans la Septième Symphonie. »

A noter, un arrangement de cette symphonie pour ensemble de chambre a été préparé en 1921 par les étudiants et associés d'Arnold Schoenberg, pour la « Société viennoise pour les performances musicales privées ». La société ayant mis fin à ses opérations avant son audition, sa création n’aura lieu que 60 ans plus tard.

Bonne écoute.

mardi 15 mars 2022

Anton Bruckner, Eugen Jochum, 9 Symphonies (1958,1964-68)



Le billet su ivant est un de mes Quinze que j'en pense pour le mois de mars 2022.


Ce mois-ci, je vous propose intégralement le cycle symphonique Bruckner de la fin des années 50/début des années 60 par Eugen Jochum. Grâce à ce cycle, ainsi qu'à un cycle ultérieur avec la Staatskapelle Dresde, Jochum s'est imposé comme une autorité en matière de la production orchestrale de Bruckner.

Dans ma collection personnelle, j'ai des albums individuels de Jochum des deux cycles, et j'ai aussi un point faible pour le cycle de Tintner pour NAXOS. Tant que pour des revues et critiques sur les intégrales Jochum, il y en a beaucoup sur la toile, si vous vous donnez la peine de les trouver!

Comme je l'ai discuté dans d'autres circonstances, lorsque je considère un corpus, je recherche la cohérence et la cohésion entre les performances individuelles. La particularité de cet ensemble DGG est que cette cohésion est réalisée avec deux orchestres différents (par opposition à l'orchestre unique avec l'ensemble EMI). Nous pourrions parler d’éditions et comparer les enregistrements des symphonies individuelles (j'aime mieux la quatrième avec EMI, la huitième avec DGG). Il n'y a pas de mauvaises réponses, cependant.

Profitez de l'ensemble complet ici sur YouTube. Pour les auditeurs de mon podcast, je partagerai les neuf symphonies sur 8 épisodes différents tout le mois.

Bonne écoute!


Anton BRUCKNER (1824-1896)
Symphonie No.1 en ut mineur, WAB101 (1, 1966)
Symphonie No.2 en ut mineur, WAB102 (2, 1967)
Symphonie No.3 en ré mineur-, WAB103 ('Wagner') (2, 1968)
Symphonie No.4 en mi bemol majeur, WAB104 ('Romantique') (1, 1967)
Symphonie No.5 en si bemol majeur, WAB105 (2, 1958)
Symphonie No.6 en la majeur, WAB106 (2, 1967)
Symphonie No.7 en mi majeur, WAB107 ('Lyric') (1, 1967)
Symphonie No.8 en ut mineur, WAB108 ('Apocalyptique') (1, 1964)
Symphonie No.9 en ré mineur, WAB109 ('Inachevée') (1, 1966)


Berliner Philharmoniker (1)
Symphonie-Orchester Des Bayerischen Rundfunks (2)
Eugen Jochum, direction
(Années d’enregistrement indiquées ci-haut)

Deutsche Grammophon – 469 810-2
DISCOGS - https://www.discogs.com/release/1091...n-Rundfunks-9-

Archive Page - https://archive.org/details/5-01-symphony-no.-5-in-b-flat-major




vendredi 11 mars 2022

Jochum dirige Bruckner: Symphonie no. 5





Notre montage # 379 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast379


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Tout au long du mois de mars, notre chaîne de baladodiffusion propose l’intégrale des symphonies de Bruckner, telle qu’interprétée par Eugen Jochum pour la maison Deutsche Grammophon. Un billet Quinze que j’en pense est prévu à cet effet pour la semaine prochaine.

Comme nous l’avons fait en 2021 avec d’autres écrins, je prévois trois partages B + B qui alimentent cette série. Le premier de ces partages propose le premier des enregistrements Jochum – datant de 1958 – avec l’orchestre symphonique de la radiodiffusion bavaroise.

La Symphonie no 5 en si bémol majeur est écrite dans une des périodes les plus sombres de l'existence d'Anton Bruckner. Il commence l'« Adagio » le 14 février 1875. La première rédaction de l'ensemble de la symphonie est achevée le 16 mai 1876. Cependant en 1877, il relit trois fois de suite le « Finale », reprend le premier mouvement et révise l'« Adagio ». Ce n'est que le 4 janvier 1878 que la cinquième symphonie est terminée et dédiée à l'un de ses protecteurs : le ministre de l'éducation, Karl Ritter von Stremayr, à qui il doit sa nomination à l'université.

Bruckner semble avoir transposé l'esprit de Bach dans la symphonie et l'a désigné lui-même comme son « chef-d'œuvre de contrepoint » à cause de la performance du Finale. La compréhension de cette symphonie ne nécessite aucune analyse minutieuse de sa forme. « Même le non-croyant comprendra qu'une telle œuvre n'aurait pu voir le jour sans cette foi chrétienne inébranlable qui fortifiait Bruckner dans les situations d’extrême désespoir. » Bruckner – qui n'a jamais pu entendre sa partition – surnommait cette symphonie sa « Fantastique ».

Bonne écoute

lundi 28 février 2022

Sibelius, Sir Colin Davis, London Symphony Orchestra – Symphonies Nos 5 & 6



Le billet su ivant est un de mes Quinze que j'en pense pour le mois de février 2022.


Afin de compléter le diptyque Sibelius entrepris en janvier avec la Première symphonie, je vous propose intégralement un disque que j'ai acquis au magasin Virgin de l'aéroport d'Heathrow il y a environ 15 ans.

Depuis le début de sa carrière sur disque, Colin Davis a été un champion de la musique de Jean Sibelius, et son cycle très apprécié des sept symphonies enregistrées entre 1975 et 1979 avec le Boston Symphony a été un pilier de nombreuses collections au cours des années. Ce disque, cependant, est beaucoup plus récent, faisant partie d'un autre cycle Sibelius du début des années 2000 avec le London Symphony sur le label maison de l'orchestre, LSO Live.

À mon avis, les performances se comparent bien à l'ensemble BSO souvent réédité. Mordantes et claires, et dirigées par un Davis plus mature (et retenu), ces deux symphonies obtiennent une lecture très valable.

J'espère que serez d'accord!


Jean SIBELIUS (1865-1957)
Symphonie No 5 en mi bemol majeur, Op 82
Symphonie No 6 en ré mineur, Op 104

London Symphony Orchestra
Sir Colin Davis, direction
Enregistrements publics, 10-11 décembre 2003 (No 5) & 28-29 septembre 2002 (No 6) au Centre Barbican, Londres

LSO Live – LSO0037
Discogs https://www.discogs.com/release/1329...honies-Nos-5-6



vendredi 25 février 2022

Scherzi & Menuetti





Notre montage # 378 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/pcast378


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NDLR: Alors que nous revisitons nos activités forumesques dans le cadre de nos « 222 jours de frénésie », B+B explorera à l’occasion des thématiques considérées dans le contexte de nos billets Mardi en Musique et Quinze que j’en pense. Ce billet fut publié sur notre blog bilingue le 10 septembre 2013. Le  commentaire original est sensiblement modifié.

Scherzi et menuets sont de proches cousins, et dans leur formule et leur usage en musique classique. Le scherzo en téférence à la forme dansante (et supposément plaisantaine) se retrouve soit seule, ou soit dans une pièce à trois ou quatre mpouvements.

Le scherzo est venu à remplacer le menuet (défendu par Haydn et les autres compositeurs de la période classique) chez les compositeurs de tradition romantique. On pourrait même dire que cette transition est un des faits saillants de l'évolution d'une ère à la suivante.

Un des premiers exemples d'un scherzo dans une oeuvre à plusieurs mouvements serait le troisième mouvement de la première symphonie de Beethoven. Ne vous laissez pas prendre par son indication presque anodine (Menuetto. Allegro molto e vivace) car ce n'est sûrement pas le menuet de Papa Haydn:




Le programme proposé aujourd'hui a peu en commun avec la playlist proposée en 2-13. Notons ici le scherzo pour piano et orchestre de Litoff, ainsi que des pièces peu visitées de Lalo et Borodine, en plus d'examples allant de Haydn et Mozart à Ravel.

Bonne écoute!

mardi 15 février 2022

Rossini/Respighi – La Boutique Fantasque - Suite Rossiniana



Le billet su ivant est un de mes Quinze que j'en pense pour le mois de février 2022.


Ce mois-ci, le vinyle càde sa place à l’oxide de chrome, déterrant une vieille cassette que j'ai acquise au début des années 1980 avec la musique d'Ottorino Respighi inspirée de la musique composée par son compatriote, Gioacchino Rossini.

Respighi écrit le ballet La Boutique fantasque pour Léonide Massine et les Ballets russes de Diaghilev en 1919, en le basant sur de courtes pièces pour piano du recueil de Rossini Péchés de vieillesse.

Massine a décrit comment, à Rome pour une saison de ballet, Respighi a apporté la partition des Péchés de vieillesse de Rossini à Diaghilev. Toulouse-Lautrec a eu une influence sur le décor et le style d'époque de La Boutique fantasque , et Massine a envisagé le personnage principal "tout à fait à la Lautrec".

L'histoire du ballet présente des similitudes avec Die Puppenfee ("La poupée féérique") de Josef Bayer, un ancien ballet allemand qui avait été interprété par Jose Mendez à Moscou en 1897 et par Serge et Nicholas Legat à Saint-Pétersbourg en 1903. D'autres notent les similitudes avec L'intrépide soldat de plomb de Hans Christian Andersen. Le scénario de Massine est centré sur l'histoire d'amour entre deux poupées danseuses de cancan dans un magasin de jouets, incorporant des éléments de comédie, de danse folklorique nationale et de mime, ainsi que de la chorégraphie classique.

En 1925, Respighi revient à la musique de Rossini, mais pas comme un ballet, simplement comme une musique de concert. Il a de nouveau utilisé Péchés de vieillesse, en particulier Quelques riens du Volume XII, et leur a appliqué ce qu'il a appelé une trascrizione libera (transcription libre).

La partition en quatre mouvements est brillante, mais aussi sombre et évocatrice. Bien qu'elle n'ait pas été écrite pour le ballet, Rossiniana a été chorégraphiée pour la scène.

Antal Dorati a enregistré de nombreuses oeuvres orchestrales de Respighi pour Mercury avec les orchestres symphoniques de Minneapolis et de Londres dans les années 1950, et son enregistrement des Airs et danses anciennes avec la Philharmonia Hungarica (encore une fois pour Mercury, présenté dans un billet d’il y a quelques années) est un enregistrement de référence. . Ce couplage des deux partitions inspirées de Rossini intervient bien plus tard, au milieu des années 1970 pour Decca, avec le Royal Philharmonic. Je note que la partition de la Boutique est qualifiée de "suite de ballet", ce qui signifie que certaines sections du ballet complet sont omises dans cette performance - elle reste toujours nette et agréable.

Bonne écoute !



Ottorino RESPIGHI (1879-1936)
La boutique fantasque (ballet après Rossini), P.120 – suite
Rossiniana, P.148 (après Rossini)
Royal Philharmonic Orchestra
Antal Dorati, direction

Decca Jubilee Series – KJBC 79

Discogs https://www.discogs.com/release/1068...ite-Rossiniana



vendredi 11 février 2022

Salvatore Accardo (*1941)


Notre montage # 377 est disponible pour écoute et téléchargement depuis la chaîne Community Audio du site Internet Archive à l'adresse suivante: https://archive.org/details/377-salvatore-accardo-1941-alc


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Billet original : MQCDIdée Fixe

Notre B+B cette semaine nourrit notre série A la carte et est façonné autour de la visite de Salvatore Accardo avec l'Orchestre symphonique de Montréal en mai 1986, que nous avons présentée dans un billet Jadis sur Internet..

Salvatore Accardo est né à Turin dans une famille originaire du sud de l'Italie : son père Vincenzo, artiste graveur de camées était passionné de musique et sa mère était institutrice. A 3 ans, il demande un violon et commence à jouer à l'oreille, à 5 ans il commence ses études à Naples avec le musicien et pédagogue Luigi D'Ambrosio, plus tard il entre au Conservatoire de Naples de San Pietro a Majella où à 13 ans il obtient son diplôme jouant pour la première fois les Caprices de Paganini. Il remporte le premier prix du Concours Paganini 1958 à Gênes.

Admis ad honorem à l'Accademia Chigiana de Sienne, Accardo y étudie avec Yvonne Astruc, ancienne élève et assistante de George Enescu, commençant à se lier d'amitié avec ses camarades de classe : Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Zubin Mehta, Charles Dutoit et Maurizio Pollini.

Il fut violon-solo du gtoupe "I Musici" (1972-1977) et a longtemps été associé à des ensembles italiens et européens ; il a fondé les Settimane Musicali Internazionali à Naples, le Quatuor Accardo en 1992 et il a été l'un des fondateurs de l'Académie Walter Stauffer en 1986. et du Cremona String Festival en 1971. En 1996, il a refondé l'Orchestra da Camera Italiana ( OCI).

Il a une vaste discographie de près de 50 enregistrements sur Philips, DG, EMI, Sony Classical, Foné, Dynamic et Warner-Fonit. Une partie du montage d'aujourd'hui comprend des sélections du microsillon italien de RCA "L'archet magique de Salvatore Accardo" avec des pièces pour violon et piano.

Du concert de l'OSM, nous avons emballé son interprétation du concerto pour violon de Stravinski et du Tzigane de Ravel,

Bon souvenir!

 

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